提起动画大师宫崎骏,很多影迷都不陌生,他的作品伴随了一代又一代人的童年。据悉:7月15日,“宫崎骏作品原画沉浸式体验展”首站将在成都环球中心正式拉开帷幕。据主办方介绍,该展览还计划在上海、深圳、杭州、北京等城市与观众见面。本次展览是宫崎骏作品原画的一次全景式呈现,不少展品都是第一次来中国。据悉,成都站将持续到10月31日。
本次展览是世界级IP宫崎骏的珍贵原画手稿作品在中国的首次全景式亮相。大量展品都是第一次国内展出。其中包括宫崎骏作品手绘赛璐珞原画共计上百幅,珍贵手绘线稿几十幅,展品题材涉及《风之谷》、《幽灵公主》、《红猪》、《平成狸合战》、《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》、《未来少年柯南》、《三千里寻母记》、《红发安妮》、《岁月的童话》、《阿尔卑斯山的少女》,涵盖了宫崎骏平生的主要作品。曾有媒体评价:“宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。”宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位。迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。宫崎骏可以说是动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
本次宫崎骏作品原画沉浸式体验展,不仅拥有优质的内容核心,在展览形式上也进行了大幅创新。首创沉浸式双展模式,将沉浸式艺术、装置、音乐、观念艺术等艺术形式导入展览之中,构成具有立体视听效果的沉浸式商业娱乐展览模式。为响应国家关于“弘扬匠人精神”的号召,突出宫崎骏电影艺术中匠人精神核心,并结合高科技手段,构建励志、创造、纯真、欢乐的积极调性;在艺术家精心打造的沉浸式艺术装置场景的衬托下,零距离感受百余幅宫崎骏珍贵原画作品之美,cos的艺术人物在现场重新显现,与观众亲密互动。
四大主题实景互动,进入宫崎骏笔下的世界
展览特邀多位优秀国际艺术家,根据宫崎骏作品为主题创作装置艺术作品,紧扣世界文化发展脉搏,分为科技、环保、亲情、和平四大主题思想。
环保主题:《净化之路》,配合《风之谷》等原画展出的装置艺术作品《净化之路》,将树与光影所结合,体现大自然自远古至未来从未泯灭的灵魂和生命力。
科技主题:《星空·纪元》将现代感的金属以及充满科幻与未来的led光影相结合,根据宫崎骏先生的原创艺术作品《天空之城》产生的创造灵感,融入了艺术家的个人理念,通过鲜明的个人创作形式进行再创作,从而追忆童年,寻找曾经的那份感动与热烈。
亲情主题:《呼唤,爱》以透明的盒子封存我们内心中的那份柔软,蜷缩在盒中的自己既渴望触及温暖,又恐惧受到未知的伤害,但人类潜在内心中的光辉始终呼唤着我们,对爱伸出手臂,去观察、去倾听、去触摸,去体会。
和平主题:《人工智障》以一只粉红色子弹形状的小猪,一半被改造成高科技飞行器,目光炯炯地望着天空,好像拼命地发力,似乎与命运做出抗争,又似乎对于前路充满着迷茫。
全天候沉浸式展览新模式首创夜间专场沉浸于宫崎骏的动漫世界
日场展:《宫崎骏作品--赛璐珞的光芒!》
赛璐珞是历史上最古老的热可塑性树脂,美国人发明,后来注册了商标「Celluloid」,并用来制作动画:技术师把人物画在胶片上面,而把背景画在纸上面,这样拖动胶片的时候,就可以做出角色在背景上移动的效果。在2000年左右之前看到的日本彩色动画,大多都是有赛璐珞片原画上色的这道流程。而在电脑技术越发先进的2000年以后,赛璐珞片的使用逐渐被电脑软件的上色取代从而被淘汰。从此赛璐珞片则成为了老的一代动画的一个象征性物件。
让我们走进赛璐珞的探索之旅!———感受赛璐珞的光芒!
夜场展:《宫崎骏作品---你好未来·迷幻音乐季》
夜场在部分保留日场原画展示功能的同时,利用艺术装置的可变化属性,艺术装置华丽变身为绚丽的赛博风格,配合顶尖的氛围,重新构建以音乐为主题的展览环境。特邀顶尖氛围音乐团队,以电子乐团体对作品配乐的现场即兴创作,每一场表演都独一无二,配合现场的声光电高科技艺术装置,让宫崎骏迷幻多彩的动画世界降临在每一个炫彩之夜。让每一位观众都能沉浸于宫崎骏的动漫世界。
原画+艺术装置+氛围乐的艺术展览形式,首创全天候展览新模式。场馆内现场特别设置以宫崎骏作品中的人物NPC,为大家带来不定时的沉浸式表演。更有:亲子动画体验、mini动物园、夏日池塘、梦幻糖果屋等互动体验区域。
据悉,主办方还特邀曾多次获得美国艺术大奖赛,以大型雕塑作品飞天蜈蚣获得2018年美国火人节前十大最关注艺术作品,前硅谷设计师DavidHan(美籍华人),联合知名艺术家廖凯晞、渠季阳、李彤负责本次展览设计制作工作。(通讯员:刘垚 文图:主办方提供)