米芾说蔡京的字不得笔法，蔡卞的字缺乏神韵，蔡襄的字绷得太紧，“沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”。而他自己的字，则是“刷”出来的。如果米芾生在今天，对今天我们要聊的主人公殷汉西的字，他的评价一定会是：“殷汉西造字。”

　　殷汉西，祖籍武汉，却是一位西安人。由“汉”而“西”，他自己却承认，“爱长江，更爱秦岭”。

　　在秦岭脚下、大西北之都——西安，有如大气浑厚如颜体般的雁塔晨钟，有如工笔劲媚如柳书般的灞桥风雪，有如超逸脱俗如智永真草般的曲江流饮，有如层峦叠嶂有如孟頫行楷般的太白积雪……

　　碑林书刻即是秦岭山河，西北山河即是古今书法。殷汉西“入境”于碑林的书法中，汲取着先人的书法精华，也不断超越着自己的水准。

　　“三律”为用，以书作诗直抒胸意

　　少年时期的殷汉西， 师从位列民国十大书法家的段绍嘉。段老师勉励他，打好楷书的底子，静心研习，40岁以上才能看得出功力。

　　1973年，16岁的殷汉西就开始公开发表作品了。勤学苦练的他，并没有被繁忙的学习、插队、工作耽误了书法练习。在地质队工作时候，连他睡觉的床板，都是用两摞各半米高、已用大、中、小楷写满了的报纸，支起来的。

　　直到今日，已经练过50余载的他，早已和书法融为一体。书法为他所有，为他所用，为他直抒胸臆，为他坚守着一颗执着于文化传承的心。

　　从最初研读、练习欧体、颜体，逐步走向魏碑墓志，最终在融合百家之长的基础上，形成了自己的书法特点。“不管有多大的梦想，都要放在具体行动上，一生只做一件事，埋着头，打进去，最后才能跳出来”。

　　在书法上，他严格以“三律”自省：“将每根线条注入生命的活力，将每根线条注入灵魂的风骨，将每根线条注入自由的向往”。书法是他用来抒发心中所感的方式，而汉字的每一笔一划，都是他用来表现自我生命力，表达自我灵魂深处，对外界自由无限向往的表演。

　　书法是中国独有的文字艺术。研究书法，就是研究中华文明。对于从甲骨文到简体字都研究过的殷汉西来说，文字的原始模板意义非同寻常。文字发展至今虽有很大变化，但是“就像母版在临摹中的重要性一样”，并没有发生变化。在他眼里，变化的只是当代人和古代人精神面貌的差别罢了。

　　2016年，殷汉西在台湾展开了15天的“大道之行——殷汉西书法展”。在这次展出期间，他说到：“面对每一个字、每一张纸，我都充满了敬畏之心，创作时都不敢怠慢。一个字的形成有几千年的源流，找准源流笔下才能不误。一张纸从原材料到纸浆再到成型，经过了多少人的辛勤劳动，对每一个字及每一张纸的虔诚，就是对人的尊重，对中国文化的尊重。”

　　“书经”为体，下笔凝神造字如神

　　殷汉西自己心中有一本“书经”，经文只有8个字：“心手双畅，翰不虚动。”

　　“手畅”是通过经年累月地临习才能达到的境界，而“心畅”则是通过摒弃心中万事杂念，以静心读书才能达到的境界。而唯有“心手双畅”的双重境界都已修得，才能达到笔下神形兼备，动之有物的艺术效果。

　　而这种线条艺术，却是通过汉字造字的“六书”思维方式达成的。 汉字“六书”起于万象，“永”字八法即是大千。人类的文字可以形形色色，但是思维方式却是相通的。 “象形、指事、会意、形声、转注、假借，这些方法也可以在建筑、设计等领域大放异彩。”

　　在他看来，书法和音乐有着高度契合的节奏感，通过字型、结构、用笔、用墨，哪怕不识字，只要有节奏感，就可以读懂这种独有的艺术。而艺术家，就是要通过这些手法和方式，表达出人与人、人与自然之间的关系，以及其中最重要的生命状态。也正因为这种底层逻辑的相通，汉字造字的韵律、神采、气息，代表了博大精深的中华文化艺术中，最璀璨的那一支。陕西是中华文化中非常重要的一支华夏文明的发祥地。殷汉西书法根基来源于此，他的“造字法”灵感源泉，也来源于此。

　　艺术可以涤荡沉疴，文化可以教化蒙昧。“一方水土养一方人，一方文化养一方艺术家。时下，陕西艺术家应该反哺传统文化，让传统文化活在当下。”他这样说。

　　而作为众多作品和著作的作者，殷汉西为艺术和文化摇旗呐喊，呼吁艺术家们自律、担当，不被浮华名利遮蔽双眼，而是不断创作优秀作品，弘扬中华美学精神、展现中华审美风范。

　　殷汉西的作品数量已经多达数千副，其类型真、草、隶、篆、行五体兼备，多产而多样。在他位于朱雀门太阳庙巷内的“越庐精舍”里，简陋的室内环境与牌匾显得格格不入，却愈发透出一股墨香气息。而书斋的主人就在这里，静得如一泓清水，沉溺在他所钟情的那个，横竖撇捺点组成的世界里。(图/范梦娜 文/金梦龙 编辑/崔丹妮)