杨小阳,1960年生于西安。西安美术学院硕士研究生毕业。中国美术家协会会员,现任西安美术学院油画系风景写生教研室主任,新现实工作室副主任。
风景写生作品赏析:
写生之一 120*100cm 2019年
《写生碎语》
文/杨小阳
画风景写生是件愉快的事,一瞬间忘却了画室的焦虑和身边的烦杂。此刻尽可以朵颐新鲜的空气,尽赏自然的精彩造化。将身心依托在每一个真实朴素的场景上,使情迷神混的思绪栖息在遥远的精神家园。置身此境的体验非常独特,是兴奋,是忧虑?全在乎于画家的不同感受。这种感觉和感受。这种向往和寻求。不为别的,只为了它的魅力与未知……走近心里的风景,正是“景以映心”的时刻,那一片残叶,那一块黄土也许正是契合了心灵的抚慰和关照。
写生之二 240*100cm 2019年
对于写生,你无可预知写生地是怎样一个环境。亦或是风雨袭扰,亦或是蚊虫叮咬。在面对令人动情的陌生情境里,或许就只能选择将画箱支在那猪牛羊的圈里。至晚间,回到住处,摊开写生画面,呡一口地道当地酒,品一道当地茶,燃一支当地烟。顷刻间就被融入到了浓烈绝妙的独特氛围中。这是一种恍若天赐的享受,一种极美的体味。那酒不一定是所谓的名牌,当地真粮真酿就行。记得在西部山中的小县城,喝到当时连县城以外都很少有人问津的小牌子酒,其价格便宜到几乎和醋一样,同样也能引起同道的连声叫好。其实,品这样的酒就适宜在这样环境和空气。个中的滋味也只能在此时品赏。写生何不如此。“听景不如看景”只有将整个身心融入于此,才能体会天地间,屋舍旁那自在的美感。才能幻化出对画面的向往。哪怕只是荒野中一根枯草,或许正是画家梦寐以求的理想显现。
写生之三 120*100cm 2019年
一日,当某片叶子被揉搓烘干,用水冲泡一下,那便是茶。
一日,当某片叶子被切碎炮制,用火轻点一下,那便是烟。
但茶和茶是不同的,红的,绿的,白的,黑的,还有普洱的,里边的道道深了去了。烟与烟也区别甚大。当一片叶子升华为另一种产品时候,让人怀念的是‘揉搓烘干,切碎炮制’之神秘过程。其实写生就像茗茶品烟一样。每一个过程的因素是综合的,多变的。如果上瘾,便一遍遍体味,一次次远行。在烟雾和涟漪中,在此境和彼景中感悟梦一样的过程。
写生之四 200*120cm 2019年
很多时候,很多人把写生看作是习作的一种。其实称习作或是创作并不重要。要紧的是画,要紧的是心,要紧的是在这种情境下抛开杂念,以专注和真诚默默追寻自身的情傃与态度,心理与作为所能赋予的适度表达。今天看来,如果面对自然,面对自我,我们不过是借用了这个过程,体验着自我对世界再度认识和感受,也正是这个过程,给我们提供了更多的思考空间和可能,同时也享受着过程的快乐和身心的轻松。
由此看来,写生的意味远远超越了写生本身。
写生之五
120*100cm 2019年
写生之六
120*100cm 2019年
写生之七
120*100cm 2019年
写生之八
200*120cm 2019年
《平诺村寨之三》
160×100cm
2016年
《平诺村寨之四》
120×150cm
2016年
《松赞林寺》
70×70cm
2016年
《王的宫殿》
60×60cm
2016年
巴尔曲德寺
2016年作
60*90cm
草坝村的梨树园之二
2016年作
70*70cm
草坝村的梨树园之三
2016年作
70*70cm
油菜地里的梨树
2016年作
70*70cm
水库边的梨树
2016年作
60*90cm
草坝村的梨树园之六
2016年作
60*90cm
草坝村的梨树园之七
2016年作
60*90cm
草坝村的梨树园之八
2016年作
60*90cm
红土坡上的梨树
2016年作
120*150cm
春寒之一
2016年作
130*160cm
春寒之二
2016年作
130*160cm
从古龙村景
2016年作
70*70cm
傣家的五一节
2016年作
100*120cm
津巴布韦的小山庄
2016年作
40*50cm
鲁朗山云
2016年作
50*60cm
平诺村寨之一
2016年作
150*120cm
平诺村寨之二
2016年作
165*70cm
平诺村寨之三
2016年作
160*100cm
平诺村寨之四
2016年作
165*70cm
山南小巷
2016年作
90*60cm
山南油菜黄
2016年作
50*60cm
松赞林寺
2016年作
70*70cm
王的宫殿
2016年作
70*70cm
香格里拉--松赞林寺
2016年作
90*120cm
杨岩村
2016年作
100*160cm
有修女的小巷
2016年作
90*60cm
《秋收季节》
150×120cm
2015年
《龙景之晨》
80×60cm
2015年
《大关岭》
160×130cm
2014年
(记者/周玲 编辑/崔丹妮)