线之乎者，我的理解是用丝、棉、麻、金属等物，制备成细长可以任意曲折的物料，如丝线、棉线、线圈、线材、线绳等;几何学上亦云，旨在一个点任意移动所构成的图形，如直线、曲线、线条等;还有如线一样的东西存在，即光线、视线、线索等。 庐之者也，《说文》谓寄，“秋冬去，春夏居”;《广雅》谓舍，“中田有庐，疆场有瓜。”到了晋人陶潜那里，他《读山海经诗》，自觉“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”再还《饮酒》，他又说“结庐在人境，而无车马喧。”意识中关于线的理解，在我心里潜藏了这么多，我遇着了郭氏线庐先生，便很想问问他，你的名字结合了“线”与“庐”两个字，是长辈的寄望?还是你自己的期望?可惜我只是想在心里，而没有问出来，但副标题我深知这与他的兴趣爱好，水乳交融，恰切到了让人要惊呼的地步! 我感动他对“线”的挚爱与应用，可是到一个化境了呢!水墨画家，唯有通透稔熟地把握，神秘天才地运用，才可以在宣纸上泼洒涂抹，以“线”为纲，泼洒出一个独属于自己的面貌，涂抹出一个独属于自己的境遇。前年我装修了一处新宅，欲望宅子的客厅，能有一幅意境斐然的国画悬挂，与我相熟的画家朋友不少，但我只是想着线庐先生，自觉非他的画而不挂。我不揣冒昧，电话了他，没出几日，一幅六尺竖幅的《墨荷图》，就转送到了来。我是想了，先生所以未与我沟通，而给我们家勾画泼洒出这幅《墨荷图》，他是知晓我的心性，而着意为之的呢!得到了先生的《墨荷图》，我一边观摩，一边揣摩，让我得之甚丰，心为之想，情为之动，就还援笔写了篇《荷花赋》的赋文。装裱时，我本想置其画作顶上，临到最后，又断然要求装裱师置其画作之下。如今，先生大画的《墨荷图》画作，与我所作的《荷花赋》小文，上下装裱在一起，就端端正正地挂在我家的客厅墙上，让我抬眼即可看见，我心里是得意的呢。自己开心着，有朋到家里来，还要朋友为我高兴，一次又一次给朋友夸耀线庐先生《墨荷图》的高妙，顺带也卖弄一下自己所作《荷花赋》的赋文。

　　我赋郭线庐先生《墨荷图》的赋文，照录在我给先生写的这篇短章里，或许真能表达点儿我对先生一片敬意。 赋曰： 荷花兮高洁，名菡萏或芙蕖，言水芸亦玉环。花芳硕丽，清雅脱俗。一花独秀兮双者并蒂，三芯合品兮四面观音，五福临喜兮十里田田。人之谓也：碧水寒烟浣汀渚，霞云清露似玉珠。终世痴情恋池水，姿雅韵幽若玉塑。 荷花兮圣洁，化石千年万载，冰吞雪噬悠久。观音为伴，清气盈天。有情西风兮无量福报，娇蕊掩面兮红妆不落，瓣羽霜凋兮莲实而藏。人之谓也：花自飘零水自流，芳有尽时硕果优。百世馨香为谁传?一品清魂空绝后。 荷花兮雅洁，清风荡拂百媚，罗裙激水倩影。千里湖泊，万里水烟。百品不及兮清魂漫天，冰雪不及兮伟魄匝地，日月难誉兮金玉其珍。人之谓也：闭月羞花西施惊，沉鱼落雁貂蝉羡。苦子归根落水寒，来春萌发烟波艳。 我赋荷花，其实所赋即是为我泼洒涂抹了《墨荷图》的郭线庐先生。我们知道先生原任西安美术学院党委副书记、院长。他现在退休了，却退而未休，还担任着博士研究生导师，以及中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，国家有突出贡献的专家，前年的时候，陕西省美术家协会换届，他又义不容辞地担任起了主席的职务……先生所获荣誉无数，宣传画《信息，开发人类智慧的契机》，该是一个代表了呢，参见第六届全国美展，光光彩彩地拿到了金牌奖。 郭线庐先生的宣传画享誉神州，别人骄傲他的成就，而他知道自己的心思，对中国传统的水墨画，才是最为心仪的呢。 郭线庐察言观色，可是非常“好色”的呢!古人对于中国画在用墨的趣味方面，天才地分为了五色。唐人张彦远在他的《历代名画记》一书里，最早提出这一主张，他以为“运墨而五色具”者，就是很好的画家了。在他的理论主张下，后来有人做了这样的分析，焦、浓、重、淡、清;这样的划分，虽然说服了不少人，却还有人要做进一步的划分，浓、淡、干、湿、墨，然后再加上一个“白”，合成了六彩。然而，这样的划分面对了郭线庐先生的墨色，就又显得捉襟见肘，不能圆满其说。如宋代的李唐，观其《万壑松风图》，就感知他很好地运用了浓墨法，作画时先于墨中掺入少许的水，把画面中的山水树木等背光，以及近处的景物，突出的表现出来，构成画面的重色调子。亦如明代的王履，看他的《华山图册》，就很好地运用了淡墨法。他在作画时，先于墨中掺入较多的水，把画面中的近山和远山的向光部分，很好地表现出来，构成画面的亮色调子……以此类推，就还有他人的泼墨法、冲墨法、淋墨法、滴墨法等，不一而足，他们方法不同，墨色自然有别。这一区别到了郭线庐先生的笔下，我观察了不是一年两年，持久地观察下来，像我阅读他这个人一样，从他清癯的面容上，和他睿智的眼神里，让我阅读出他在作画时，其墨色绝不是前人的总结可以涵盖的，他的画作，是一幅山水，是一幅花鸟，让我读来，几乎能读出十八色来。 一个立志国画的人，于一滴墨中，能够识得十八色，那是一种天赋。郭线庐先生有这个天赋，他做到了。 谦虚谨慎是郭线庐先生的一大美德，但我是不会顾及他的谦虚，因为他的笔墨，就如他的眼睛一样，犀利地钻研发现着名家大腕们用墨分色的技法和心意，从他们中的一个人身上，取来两三色，又从另一个人的身上，取来两三色，贯通交融，凝于自己的笔端，成就自己中国画“色”的样貌……他所以有此卓绝的墨色感悟，与他初窥书画世界时，感受“颜筋柳骨”的艺术结构，是分不开的。

　　转了一个圈子，似乎还得回到“线”的根本上来。我在前面说了“线”的奇妙，还说了“庐”的作用。“线”在郭线庐先生的笔下，既有丝绵般的柔韧，还有钢铁般的锐利，以及光影般的神秘。艺术的“线”，因为郭线庐先生超然物外的应用，他是该有一个“家”来承载和收藏了。 郭线庐先生收藏他艺术之“线”的家，应该有他的主张，但我作为一个旁观者，却也发现那个“家”既是他自己的，更是社会的，而且还是精神的，灵魂的，甚而更是人心的……熟悉先生的人都知道，先生比起别人来，多了一道现代设计艺术的视角，这为他“线”的艺术在泼洒墨色的时候，便多了一道通往人心的门径。“我发现通过把设计上的很多养分用到中国画上来，也就是把一些设计理论和中国传统文化相结合、追求某一特定的效果时，会有意想不到的惊喜。但是不管怎样刻意调整，我的宗旨是不能离开传统文化的精神内涵。”郭线庐先生是这么说来的，而且也是这么做来的，他以水墨的形式在宣纸上肆意泼洒自己的心理体验时，设计艺术的理念从一个侧面，很好地滋养了他的水墨艺术创作。有幅《国色天香》水墨画，我在看过之后，就如他描绘在了我的心上一般，再也不会忘记，而且也永不褪色，寥寥数笔的一株牡丹，配上活灵活现的几只小鸟，显得整个画面是那么的机巧，那么的佳妙，其笔墨之恬淡素雅，充满了灵动之感。再还有《冬日银花盼春归》、《谷雨初晴润樊川》、《连年有余》、《雨荷图》、《秋爽》等等，莫不如此。 小人袭其技，君子通其神。师之者，匠之者，于宣纸之上的分野，就是这么明白。 “笔墨是一种形式、虽然不能说以形式为形式，但终归是中国画的支架。我想用水墨这种最纯真的语言，来表现我的内心世界和感受，而不加任何外部修饰。同时在传统的中国画中，适当地运用光的原理，透视、疏密、色调的控制等西方技法，我会在这方面做一些积极的探索。”作为师者的郭线庐先生，开诚布公地宣示了他对待国画的态度与立场……我赞同先生的态度与立场，知晓中华文化的绘画史，永远离不开传承与创新。远的不说了，只说我们身处的时代，坚持自身的文化特性，坚持自身文化特有的内涵，就是一个非常值得重视的问题，而这也正是先生所深入思考着的。诚如他强调的那样，我们要坚持传承中华民族自己的文化。与此同时，也要积极进行适合新时代需求的艺术创新……在今天这个时代，如果只是依赖于某个单一的文化去生存将会非常困难。先生清醒地看到问题的核心，他因此总是特别关注不同文化的特性，并努力地彰显不同文化的个性，使其成为缔造新发展的优势与机遇。 怀揣着这样一种艺术情怀的郭线庐先生，不忘使命，把他“线”的艺术之“家”，创造的丰满华彩，饱满华贵，却也主题鲜明，不枝不蔓。

　　突然爆发的新冠疫情，深怀“传递正能量，传播真善美，表达爱党、爱祖国、爱人民、爱英雄的价值诉求主线。”郭线庐先生不负他陕西省美术家协会主席的责任，带头创作战“疫”主题画。他激情满怀，与几位青年画家一连推出了四幅绘画作品，一为《万众一心》，二为《不朽丰碑》，三为《有信心打赢阻击战》，四为《为了人民》……抒发了他与他们对日夜奋战在抗疫一线的广大医务工作者的崇高敬意。 《万众一心》选题角度和创作手法简洁朴素，直达人心;《不朽丰碑》更进一步凸显了白衣战士用她们的血肉之躯，建立起来的“钢铁”长城，他们勇敢无畏，乐于奉献，敢于牺牲;《有信心打赢阻击战》则拟人化、形象化地刻画了中华民族众志成城，攻坚克难，抗击疫情的精神面貌;《为了人民》呼吁全社会要关爱医护工作者，确保身在战“疫”战场上她们，一个都不能少。四幅画作有机地形成了一个整体，不仅向抗疫勇士表达了最真挚的情感和敬意，也给予了全国人民抗疫必胜的信心和决心。 “线”之“庐”者的郭线庐先生，作为他的朋友，有我说不完的话。但不能累赘了，就先说到这里吧。 (文/吴克敬) 艺术家简历： 郭线庐，男，1958年9月出生，陕西潼关人。 1986年获艺术学硕士学位。1991-1993英国奥斯特大学艺术与设计学院访问学者。 陕西省美术家协会主席。 西安美术学院二级教授、博士研究生导师。 中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，国家有突出贡献的专家。 陕西省2012年度重点领域顶尖人才。 陕西省教学名师。 陕西省2020“特支计划”教学名师。 2019年获“西安之星”(教育领域)荣誉称号。 陕西省政协十二届委员。(组稿/武美云）