艺术家简历

　　丁绍光，1939年出生于陕西，1962年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。1962年至1979年任教于云南工艺学院美术系，1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系，1992年任美国中国美术家协会会长。曾任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。同年，为尽孝赴美定居。1990年在日本东京国际艺术大展上，被选入自14世纪以来世界最杰出的百名艺术大师之一，排名第29，是唯一入选的华人艺术家。

丁绍光“艺术现象”

乔维
 

　　在当代美术界丁绍光艺术现象是个例外，大凡被学术界认可的优秀画家，无论是艺术笔墨还是风格都有自己的艺术特性，而丁绍光先生的绘画艺术，尽管有强烈的色彩和华美的视觉效果以及鲜明而浓厚的艺术魅力，但终究没能走出民间装饰的范畴，甚至他的绘画艺术在某种程度上，带着明显的投机与取巧成分。在技艺上他一直竭力尝试创新，却往往被追随他的模仿者所超越，所以学术界自始至终没能给他一个恰当的艺术定位。
 

　　丁绍光先生的绘画风格受当代画家张仃先生的影响，多以重彩和构图新颖的面貌展示，他接受美术启蒙教育阶段，正值20世纪50年代末张仃先生开启中央工艺美术学院多元化的教学模式时期。因中央工艺美术学院活泼开放的学术思想，让传统文化与西方艺术在混合碰撞中成长，这对丁绍光先生的绘画理念影响深远。丁绍光先生对写实主义情有独钟，加上他又崇拜张光宇先生的绘画风格，对其以后艺术风格的形成有重要影响。张光宇先生注重传统与民间艺术的研究，强调吸纳西方艺术的表现手法，提倡古代雕塑、壁画以及木刻版画的装饰效果，并且追求装饰性的造型和表现技法以及融合民间工艺创造呈现新的构思艺术。所以丁绍光先生受其突破文人画传统的观念影响至深，他从大学开始就固化了对艺术造型写实的路数，其间他创作了大量有关云南西双版纳的人物风情作品，在二十世纪五六十年代很受观众青睐。他的作品吸收了敦煌壁画与汉代画像石的构图，借鉴了青铜器的装饰效果，并且融入了浓重的西方现代画色彩的韵味，形成了鲜明的现代与传统包容而独特的透视风格。丁绍光先生的作品以中西和古今形式兼容为基点，以造型突出、大胆用色为表现手法，给人以画面华美与繁荣的视觉效果，尤其在色彩的应用上极为艳丽，可以说达到了幻美与飞扬的程度。
 

　　中国的民间工艺有着悠久的历史，彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画等艺术造型都很独特，而装饰艺术又有着厚重的民族文化，加上西式写实重彩元素的融合，给丁绍光先生绘画风格的形成提供了良好的素材。丁绍光先生自己的观点是：“我们总认为文人画是高的，民间的东西是低的。这种观点如果还延续下去的话，我们根本没法去跟世界进行对比、接轨。”他对于绘画创作的理念是：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可创新，走出一条新路，不应只局限于文人画一条路。”丁绍光先生的作品之所以被青睐，还因为他的个人故事吸引了一批追随者。他的西双版纳情结和爱情传奇，以及他在国外所经历的商业与艺术蝶变，都无形中增加了他作品的附加值。诚然，大凡成功的画家，一定会有超越常人的优秀一面。丁绍光先生装饰画风格的形成，同样经历着长期艰辛的探索与艺术磨练。
 

　　丁绍光先生的艺术现象，曾在一个时期很受大众欣赏。他作品的色彩与构图都做到了美得极致，但如果从美学的角度来看待他作品的话，艳美或视觉上的张扬并不代表其艺术走向前卫。其实，丁绍光先生的作品以艺术观论的话依然框定在民间的装饰格局中。正因为丁绍光先生的作品装饰绘画效果很强，并多以彩艳而夸张的构图展示，所以他早年为人民大会堂制作了大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，从而一举成名并奠定了其重彩画家的地位。实际上丁绍光先生的西双版纳民族风格系列作品，主要是凸显了色彩堆砌的视觉冲击感，而作品的艺术核心并没有形成真正意义上的理念。此外，丁绍光先生能把握住时代潮流，他被人关注并逐渐引起业内的追捧，是因为他一直追随着艺术变化的潮流风向，走在美术弄潮的前沿，迎合了追赶艺术创新多元化的趣味，因此在一个时期内成为装饰画的翘楚，尤其是他积极参与国际性的对艺术价值的评判，形成了另类艺术模式化的创新标签。但是他的绘画始终没有构成并明确自己的艺术理念。如果要说丁绍光先生的艺术成就的话，那依旧是他以西双版纳风情为母体的绘画格调。但这种风格创作方法简单便于复制，以至于被无数追随者模仿或超越，因而无论是技艺还是美学理念都在一个平庸的表层，如果深度去研究他的绘画艺术含量的话，其实最主要的原因是他多数作品缺失了深厚的文化底蕴。
 

　　事实上丁绍光先生的作品被市场推崇和追捧，和他的绘画水准与艺术价值无关，而是因为商业上的成功运作，尽管市场给予了他很高的评价和赞扬，但并未得到学术界的认可和评判，因为真正进入美学以及美术史的艺术，是需要经过时间的沉淀和检验的。追随潮流和迎合大众趣味的绘画风格，也许会成为一个时期的亮点，但不会持久地上升到艺术的高度，学术界关注的是具有生命价值的艺术，能为民族文化带来承前启后意义的画家。中国美术史源远流长，在漫长的美术发展过程中，艺术家的作品一旦被市场左右，就容易失去它走向深远的艺术领域和价值。因此，丁绍光先生艺术现象，可以归类到一种对艺术的精神漂泊，追求和猎取市场效应的社会状态，他的艺术创新和动力能否保持原有色彩，能否经受市场的考验都是一个未知数。（作者：乔维/艺术评论学者）

　　
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