郭石夫1945年出生于北京，祖籍天津。中国美协会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会（北京花鸟画研究会前身）及中国水墨联盟。出版《中国书画名家技法》光盘系列。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。
《郭石夫写意花鸟画的软肋》
乔维
当下中国写意画正处于变革阶段，以多元化的创作元素呈现出艺术的繁荣，在体现新时期中国笔墨精神的同时，构建出既不复制古人也区别于西方，既具有传统文脉传承又融汇当代精神的审美标准。而这种变革在写意花鸟画的发展中，往往会逊色于其他画种的创新进程，因为写意花鸟画强调以意象为主导，追求淋漓尽致的抒写表达效果。所以多数写意花鸟画家在创作中，一边受传统文化的影响，一边追随艺术多元化变革的脚步，这往往束缚住了花鸟画家对思想情感的表达。
郭石夫先生以写意花鸟画成名，评论界对他一直给予很高的评价，他汲取历代画家之长，作品集聚了古今文人笔墨的精华，给人以舒畅、奔放、苍古、朴拙之感。他的画风及笔墨追随李苦禅，却又受吴昌硕、潘天寿等先生的影响，作品格调朴实沉稳且古雅，有大气象却不拘泥于传统，洒脱流畅而又具备风骨。郭石夫先生的写意小品很生动，写意味很浓，笔墨淋漓尽致，线条勾勒流畅，造型语言与墨色衔接也较到位，属于比较正统的文人画派系。
此外，郭石夫先生一直践行在文人画框架中，其写意花鸟画布局巧妙，造型准确，对物象的把握也较精准。但在运笔的气势上却稍显欠缺，没有墨透纸背的力度，有此弊病可能和他的书法功底有关，因书法在中国画中尤为重要，如书法不过关，作品则很难成为极品，所以郭石夫先生书法的弱势是他绘画中的软肋。赵孟頫曾主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的书画同源理论，为写意花鸟画的发展注入了新鲜血液。写意并不是一味追求畅快，石涛在《画语录》中主张“画者从于心”“无法之法乃为至法”，写意画看似浑融却又简洁，繁杂而不腻烦，简约却不空洞，华丽而又雅致脱俗，创新的笔墨中蕴含着古雅。所以中国文人绘画的脉络即便达到了“画者从于心”，如果剥离开书法的内涵，抽掉了书法中线的意识感觉，它就失去了文人画的审美意识，而好与坏是另外一个判断标准。大凡活跃在中国画坛的写意画家，其作品都会在气韵和格调上形成自己的风格，并尤为重视将诗、书、画、印融为一体。而这就需要作者在写意中凸显书写的功力，书写尽管不能左右画面的艺术性，但可以成为作品提升格局的重要元素。
郭石夫先生的多数作品，如《渔鹰》《寒香千古意》《兰竹》等，都是因书法功力的薄弱影响了画面的效果。他在写草画石中深悟法度与画理，极力不让笔墨堕入流滑狂怪一格。郭石夫先生也曾说：“写意花鸟画中所讲的‘笔墨’不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。”这其中的情感与精神世界，单纯以笔墨很难去概括与体现，优秀的画家往往借助深厚的文化，去引导观者领悟其间的精神内涵，显然郭石夫先生对此有着清醒的认识。另外郭石夫先生的创作观点很明确，从他作品中所表现的来看，不仅有中国文化的精神，还蕴含着传统绘画的鲜活与灵动，也饱含着中国绘画的哲学与理性。
诚然，郭石夫先生是一位有着全面修养的画家，他不仅仅是当代画家中的佼佼者，在中国写意花鸟画领域中也处于领先地位。郭石夫先生的写意题材偏重于梅兰竹菊，对荷花、紫藤的笔墨塑造也尤为精准。在他的这些作品中，往往流露出一种朝气勃发的激情，观其作品，你会体悟到一种情感与审美的转换，能够感觉到鲜明的时代印记，以及其独有的笔墨个性。郭石夫先生一直也在极力追求书写的厚度，但因他不擅于用精细的笔力雕琢，所以往往注重了画面的整体线面结构效果，却忽略了对绘画意象的艺术表现。相信郭石夫先生在践行“写意花鸟画中所讲的‘笔墨’不只是用来造型”理念的同时，再加深体会书法功力在艺术创作中的价值，以及融合在其间的情感与精神，一定会成为一代写意花鸟画的典范。（作者：乔维/艺术评论学者）
郭石夫国画藤萝
郭石夫国画芙蓉菊花
郭石夫国画《八哥藤萝》
郭石夫国画《花卉草虫》
郭石夫国画《花卉草虫》
郭石夫国画《春风二月动京城》
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