因徐里经历过学院派的绘画熏陶，兼容了中西文化的美学渗透，无论作品所表达出的抽象意识，或是在风格上的创新变化过程，终究恪守了传统的中国元素。因中国画历史悠久，大浪淘沙般传承了民族文化的审美精神，让时间过滤尘灰去伪存真的保留住艺术的本质。掀开美术史册，去浏览几千年的沉淀与传承，总是延续着中国画的生命符号，以及创造出了辉煌的价值和成就。而从当下中国画的发展走势看，艺术家们企图在美术长河中留存下显著的位置，都竭尽全力融合了多元的创作路径，努力行走在泥古而创新的探索进程中。徐里属于这一代画家的代表人物，他在艺术领域涉猎之广泛，除了具备深厚的油画功底和写意能力之外，擅长耕耘在书画领域而游刃有余，且具有独立的审美理念和艺术造诣。他在作品的立意审美上能做到运筹帷幄，尤为是画山水或对作品内容的物像布局，首先赋予了构图中的美学理念与精准把握。徐里的油画以丰富的笔触语言入目，展示出了抽象化的大气象和意境面貌，而他的国画却比较清雅脱俗，在空灵中流动出生活的情趣味道。正如齐白石对绘画的一句忠告：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这句话看似针对中国画的写意而言，实际上给艺术审美的角度确立了一种尺度，徐里的绘画恰恰表达了这种审美意识。
唐代张彦远在《历代名画记》中关于绘画的“六法”论述，尽管把“气韵生动”与“骨法用笔”列为首要之法，但却强调了“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”。张彦远认为立意为绘画之本，笔墨才会生动出变化而显奇意，所以观察徐里的多数作品，他的画显示出意境高古且气息鲜活，而又在内容细节上融流出时代审美的特征。审视徐里绘画实践中的过程，也会见证晋代画家顾恺之提到的“巧密于精思”的画论，从而去发现在徐里作品中潜藏的美学启示。通过对徐里作品的解读和梳理，深入进他的绘画艺术路程及传承足迹，感受到那种深切而丰富的生活体察，醒悟出他积淀的厚重学识与创作经验。徐里有着开阔的艺术视野和美学修养，在绘画历练中培养了成竹于胸的技能，尤其是在表现物象时的立意审美发现，意图从原生态绘画体系中捕捉到美学的鉴赏意义。法国雕塑家罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”，所以徐里的绘画多以谨慎的态度赋予对美的普度，他的绘画也验证了法国诗人儒贝尔对审美的：“审美观是人的文学悟性”的概述。
徐里对审美意识有着清晰的认知，从他的绘画特性和表达方式上能够体现，他作品在大气象里始终留存着温润与人文关怀。正如达.芬奇在《论绘画》所描述：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西；——人和他的思想意图”。徐里有过很长时间的西藏写生实践，对绘画有着精深的醒悟和体验。加上吸纳和传承了古人的绘画法则，能以扎实的功力融入到时代的意象格局，所呈现出一种鲜活而宏远的展望境界。正因徐里在西藏写生的经历和体验，触动了他宽广的视野和审美眼界，侵染到了浓郁的原生态文化氛围和洗礼，让他近距离接纳了深厚的民情文化给养。因徐里在绘画创作上的不断探索，所以从抽象到写意都加深了舒美的诗意，他会把审美的视角延伸到无限的想象空间。在徐里的作品中最明显是表达出的神韵感，他对物像赋予了抽象或写意的宏观景象，用来舒展出所构想中的溢美神话图景，以晋代画家顾恺之的名句“以形写神”当坐标，从而确立艺术之神韵超越写实的美学价值。通过观摩徐里的众多绘画作品，可以看出他对抽象的表述始终区别于西方美学观，他所展示出具有中国韵味形神兼备的绘画姿态，给物像附加出积极向上的精神面貌。他不拘泥于对自然绘画的写实性诉求，从而建立起一种对艺术神秘感的企及与遥望，这也成为他绘画途径的一个重要准则。画家黄宾虹也曾说过：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，因此徐里绘画的审美意识寄托了一种期待，让意象与形在灵境般的画面拉开空间感，而又打破现实构架出所需要的艺术意境，让作品的气韵直达观者的灵魂深处。
徐里的艺术成就很大来自于对审美的把控，他倾心于山水创新与实践的发展中成长，因受张彦远的“外师造化，中得心源”影响，加上对苏轼所阐述：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”理解至深，多层面奠定了他在绘画理论上的厚度。徐里的绘画特点多以抽象的笔触语境，又融流进了神似的写意舒美格调，他的画风流畅而雄壮奇特彰显出激情。如果深入进他的绘画根源，你可以察觉到江南的灵秀，也能够触摸到北方的豪爽与苍茫。这要从徐里的人生背景感知他创作变化，他经常是带着江南的温润走来，让笔触又探索到朴素而阔美的北方。徐里的创作素材来自江南静雅和漠北沧桑，给予他创作源泉赢来取之不尽的灵感。因此他的绘画变幻在温秀与气势恢宏的交融感。加上他倾注于油画创作上的探索性，多采用意象化色彩效果抒发了壮观的审美意图，综合徐里绘画的审美意识，不能简单的用意境高古来形容，更不可轻淡的以气韵生动概括。因他的绘画路径侵染了太多中西文化，融合着南北大自然的灵动与荒蛮，所倾泻到作品里是无限而丰富的景象，同时也切合了张彦远的：“以气韵求其画，则形似在其间矣”。他的绘画多强调出浓重的意象化渲染力，凭借着累积了厚实的技术功底，以高远的审美意识和时代感为背景，倾注到作品宣扬出了浑厚和意趣共舞的交融乐章。徐里的绘画艺术创造了物像的生命价值，从美学角度透视出丰富的民族文化关怀，从而能抵达到具有时代印象的审美境界。
纵观当下的书画艺术，可谓是波澜壮阔，大有数风流人物还看今朝的态势。回望一个世纪书画领域的发展路程，能够站到里程碑上的名家人物，只能以凤毛麟角来形容。相比上个世纪，还能有齐白石、徐悲鸿、张大千等一众大师级人物，给美术史留存了宝贵的财富。尽管当代可以成为导师级的画家层出不穷，但是否能够走进美术史的长河之中，暂时还看不出其发展的面目。因鱼目混珠的书画界形成的圈子文化，以及浮躁的学术乱象，还难以归类出有谁的艺术可以流传下去的价值。
诚然，徐里能以鲜明的审美意识构建出意境，用抽象的构图和意象化笔墨为突破，试图让作品随着时代的脚步走的更远，相信他的绘画艺术渐渐会走入美术史页面。（作者：乔维，艺术评论学者。）
徐里先生简介：
徐里，全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、常务副主席。中国国际交流协会副会长。中国文联美术中心主任。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委，评委会主任、中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任。中国书法家协会会员。中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，博士生导师。
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