展望中国书画的前景，从国画创作的宏观看是繁荣的，尤其是青年画家的作品呈现多元化，给书画艺术的发展增强了新气象。一次偶然接触到王聪的画，初看作品感觉作者对绘画驾驭能力很强，当他站到面前却有一种恍惚感，作者的年龄与作品的老练形成反差很大。因为读王聪的画首先是有味道，他从传统笔墨的痕迹里脱颖出是清新感，那种构图细腻和用笔的潇洒性，都达到了情景交融与诗意盎然的意境。尤其他绘画的风格表达了独立性，他让笔墨沉浸在一种超然的氛围，从而把艺术的感染力融入到作品中。王聪还很年轻，他却以诗人的眼界去体味山水风情，营造出了豁达与宁静的艺术世界，他的作品流溢着一股激情，洋溢出一面温暖的意趣风韵。读他的作品，能够体察到其间积累的传统底蕴，以及对物像表达出的创新理念，可以说他的画具备了入古求新的气度。
王聪的画能呈现出清秀的面目，从入笔到境界都框架在传承中，他的山水画意趣别致而俊美，构图立意新颖，笔墨流泻古人的气韵，却又能抵达到个性的图景。王聪的悟性通透，对审美的理解有独立的表达方式，能清晰的认知中国画根植于传统，笔墨拟古而不能复古。他让绘画作为传统与创新的纽带，可以把握承上启下的创作导向，能够游刃有余的穿梭在拟古与求新间。因中国画不能一味复制古人的程式，拟古就会阻碍艺术发展的脚步，求新才可达到笔墨当随时代。诚然，如果摈弃掉传统的东西，把传承的价值观与人文理念抛弃掉，则无法去谈继承和创新，艺术创作同样会走向枯竭。所以只有在传承的基础上求索，融合时代的精神面貌，把握住当代的审美意识，才能体验真正意义的创作，王聪的画具备了这种理念。
王聪作品的格局有一种情趣，他倾向于学术与灵感的融合，追求舒畅和诗意般的笔墨符号。他的画所表达出的物象与大自然交融，展现出“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。王聪的作品充满了浓郁的抒情感，在笔墨运用上不难看出附加了浪漫色彩，但他又以细腻的绘画语言表达对艺术的敬畏。他能够醒悟到抒情对艺术的生命价值，所以他将自己的情感融化在其间，更多地侵染在作品里是饱满的情怀，甚至能敏锐的捕捉到那种超然的气韵与旋律。从艺术的角度他始终保持了与庸俗的距离，他的绘画技巧有时会关注在细节上，让物象和自然的繁杂结构覆盖了意象。但也正因为追求对情节与细化的表达，才会让作品变得诗意盎然，具备了对物象面貌的深度描写，而所能表现作品的生动和畅快。
王聪生活在一个价值观重塑与物欲弥漫时代，在审美鉴别与精神理念的激烈碰撞中，他能够把抒情的笔触融入创作，以独立的精神世界显示出艺术生命。因此，我看到王聪的作品用笔流畅，不事张扬而内理温润，他注重绘画语言的凝练，追求水墨韵味，作品流溢出率真与超脱的个性。纵观王聪的作品不张扬，不刻意求怪猎奇，尽管从他的笔墨中读出取法前人，尤其是具有借鉴古人的迹象印记，但依然看到隐于其间的独特气质。总体感觉，王聪的绘画意境深邃，有一种空灵与飘逸的韵味，国画大师潘天寿曾说：“空灵，虚实相生之谓也。画中有空虚之处，画的血脉、人的想象才能畅通活动。画须空灵才能活，这不仅是一个技巧问题，也是艺术旨趣的不同”。事实上，王聪属于这个时代有品味的青年画家，他的作品与自己的审美和修为相互印证，所能展现的是意象通透和清新的世界。同样，因王聪年轻的缘由，他在绘画技法上会显现出欠缺，看似老练但不老辣。相信，“路漫漫其修远兮”，在未来的画坛一定会见识到王聪的优秀。（作者：乔维，艺术评论学者。）
王聪，生于河北唐山，现居北京。毕业于河北师范大学美术与设计学院，获硕士学位。美术学博士在读。中国美术家协会会员；河北工笔画学会会员；中国书画报社特聘书画家。
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