初春时节，我有幸前往景山的观德殿，观摩了一次著名京派画家马海方先生的《印象中轴京城记忆》画展，此次展览有诸多新作，尤以《中轴线上的风景》为主巨制。观赏之后，心情久久不能平复，每次欣赏马先生的画作均可带给我不一样的体验与认知，都能让我忆起往昔生活，更让我在作品中感受到具有浓烈京派风情的五彩人生。

　　我与马先生相识已多年，每年总要见上几次，他是我见过的最接地气的艺术家，作品从未脱离过生活。四九城浓烈的艺术氛围滋养着他的灵魂，于是他选择了艺术中最难走的一条道路，用他的画笔记录着这每一寸土地上的逝去时光。我们都清楚，最真实的体会其实是最难用艺术的语言去表达的，稍有偏差或者放大便会引来非议，“这儿不像，那儿不似”，所有的眼睛都严格的盯着艺术家的表达，太过相似又失去了所反映的独特艺术性，似与不似之间度的把握要恰到好处，这也是马先生把握写意能力的体现。如果不用反映现实，天马行空般的随意表达似乎更加快捷一些。但在当年美院毕业的时候，马先生坚定的选择了北京现实题材的表达方向，他的老师也是著名画家卢沉先生就曾忠告“这个方向是艰难的，来不得半点讨巧。”时光如梭，马先生几十年如一日的坚守着自己的这条艺术追寻之路，探索积累，最终形成了自己的“重彩、没骨、写意”为特点的现实题材表达艺术面貌。如若卢沉先生还在，看到自己的爱徒如今的展示成果，可否欣慰？马先生是非常感恩的一位艺术家，经常提到给他授业的美院老师们，感恩诸位恩师对他的教导，更加感慨他们在当时的艺术创作条件下还能发挥所长，创造出一幅幅经典艺术作品。放眼当下，他无不知足，书房南窗之下有一画案，静心雕琢艺术，是他最满足的生活状态；不为生计奔波，不被市场绑架，在艺术上有广阔空间进行创作是无比幸福的。

　　有时相遇坐下聚会，我一个局外之人总想给先生提点建议，建议他走点“高大上”的路线，不要总画平民百姓，咱也画点“文人墨客，梅兰竹菊”，咱的作品是总是画“民俗”，省得人非议咱的作品“俗”。先生沉默不语，扯过纸笔，寥寥数笔，一幅“枯荷”跃然纸上，先生笑语，“我毛笔耍了四十年了，这点不是小意思吗？人人通常都看到艺术的“媚俗”，殊不知艺术的“媚雅”伤害性更大，宋人山水是那个时代的产物，那个时代文人精神的体现。当下的时代，再去画此物，很难超越古人。现在生活节奏很快，新旧更替很快，人的生活内容很多，滋养那种精神的土壤变了，大家都去画文人生活，画宋人山水了，何来时代语言？艺术是啥，笔墨技法都在其次，关键是自己的真情实感、自己的人生哲学、自己的时代激情要在作品里所有体现。如果光是一个“形”，那就是一个浮于表面的“匠”气，你说呢？我成长于北京，北京人的“乐观、诙谐、大度、包容”是骨子里的性格。现在随着时代变迁，城市的风貌是否能传承下去都是未知。活在当下，我就有责任用我的画笔去记录这代人的性格，很多人看我的作品都在看热闹，其实在表达上最重要的是要把这代人的性格通过我的笔墨表达出来。你看这每幅画中每个人的情感、性格和经历都是不一样的，我得赋予每个“角儿”都有自己的生命，光这些，我研究一辈子都研究不完，那还有心思搞別的，听蝲蝲蛄叫，还不插秧了？”先生指着画柜中的习作，让我随意翻看，颇为感慨“这都是我的速写，每个人都有自己的喜怒哀乐，展示着自己的人生，每一个小人物都是一个独立的生命体，我就是个总导演，把他们安排在该出现的每帧画面里，小弟请找一找，没准儿还有你呢？我们都是在自己舞台上挥洒汗水，组成了这个五彩斑斓的世界，这才是有情感共鸣的。我们当下的画家是整个历史上最幸福的一代，可以自由自在的创作自己的作品，如果为些许黄白之物去迎合市场，我觉得这是一个艺术从业人员的失责！”

　　经过马先生一番点拨，我茅塞顿开，原来这才是画家的立意，原来我关注的方向已经有所偏颇，原来先生关注的根本始终是艺术，先生这样单纯的、纯粹的艺术家，是有艺术感、有时代感、有历史使命感的。纵观古今美术大家，历代能传承下来的作品画面里透露的内容都是与时代，与画家本人性格相贴合的，无一例外。蒋兆和先生的《流民图》是那个时代现实题材的表达，《挣扎呐喊》是体现出了周思聪先生作品中的细腻感和灵动性，黄胄先生作品主要展现磅礴大气感，无一不与画家在这个时代中产生的本人性格相贴合。只有这样写实的作品，才会在艺术界立足。

　　这个时代给予了艺术家们一个良好的创作氛围，先生说他现在很知足、很幸福，让他的内心安宁，他的画作传递给世人的也是这样的气息，这才是真正的人画合一。（陈北文）

　　马海方先生简介：

　　马海方，生于北京，1981年毕业于中央美院中国画系。师从卢沉、周思聪等诸位先生。中国美术家协会会员，人民美术出版社画家，荣宝斋画院教授，北京文史馆馆员，中国艺术研究院创作院特约研究员，北京师范大学启功书院中国画研究院副院⻓，天桥印象博物馆顾问。马海方几十年如一日，一直致力于重彩没骨人物画的创作。他大量写生，勤奋创作，绘画题材由点到面，由浅入深，不间断地充实、发展、提高。作品涵盖老北京⻛情习俗之方方面面，笔精墨妙，引人入胜，影响广泛。以没骨入画，适度勾线，在强调造型准确的基础上对人物作适度夸张，且设色巧拙明亮，不拘一格，在继承传统水墨的同时巧妙融入西画的一些技法，使画面极具观赏性与时代审美，形成独树一帜的绘画⻛格。