曾经稍有闲暇的时间里，大凡有书画展示或艺术活动的讯息，就如赶场一样凑过去阅览观赏，总能看到一些有生命气息的艺术佳作，偶尔也会见识到粗陋庸俗或江湖的喧闹。尤其是看着台面上的嘉宾，也许入不到“超神入化”与“濠上观鱼”的境界，却能悠扬顿挫着宣讲出一堆模式化的恭维。书画艺术展的意义在于开放艺术家的成绩，却不代表作品的新颖而具有思想深度，即便偶然遇到少许生动干净的灵魂之作，就会跟着笔墨游走在山河壮美中，往往又被形式高于艺术的展示扫了兴致。经常会突然间收起那些多姿多彩的视觉冲击，面对跳动的生命艺术开始思考，抛开静美与浮华的表象去寻找思想内涵。一直以来人们注重艺术作品的时代责任，怀有对“艺术当随时代”的审美追求，求索在那份纯粹的对生活真诚与热情里，却错失了艺术本真的文化含义。其实在阅读艺术生命的过程中，同时也在寻找对民族文化的启蒙，在寻求与解读中希望发现一种超越，而不是去观摩一场“乌托邦式”的盛典，书画的创新与发展需要一次灵魂救赎。
 

张培中先生摄影作品
 

　　我曾写过一些不成文的艺术批评，略谈过对书画创作的肤浅看法，不知深浅着对当代名家作品点评，却无法走进艺术家的审美世界。众所周知，因自身的知识结构短缺和偏移，面对饱含浓厚民族风格的中国书画，以及它所追索的传承与超越路数，包括书画历经几千年的变革和改良，很难把握住今天的繁荣与学术潮流。我们不能全盘去否定当下的艺术面貌，也不能用灰色眼睛审视艺术的乱象，切勿以书画市场的局部混乱盖全貌，谨慎用扯起的一抹脏布遮蔽住了艺术的彩虹。尽管当下书画学术存在着玄幻误导，部分书画作品迷失了艺术的本心，甚至故弄玄虚出一套链接历史文化的“理论”，间接的阻碍了蓬勃的民族艺术生长。尤其是把持着学术权威的媒体，以及占据着学术主导的所谓学家，借助学术招牌兜售着连自己都迷糊的东西，给时代审美蒙上一层怪异的色彩。但无论怎样对书画艺术的扭曲，也难以掩盖那些有文化厚度的优秀作品，无法遮蔽住闪耀着民族文化之光的艺术情怀。所以纵观当代雨后春笋般的书画艺术展，在良莠不齐的乱象丛生中，无论多少触目惊心的丑书或脏画会碰伤艺术创新的神经，往往却忽略了依然有众多极具时代精神的作品，有时在书画名利的乱象喧嚣间失去理性。
 

　　如果用沉寂的视觉看待艺术发展，反思书画革新中的历史进程，跳出繁杂的乱象看艺术，我们误读了当下可以重新再来，如果误读了历史的脚步对书画发展是一种伤害。诚然，在琳琅满目的书画艺术展览中，多数艺术家遵循着元代赵益的师古人，或是恪守了唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”理论，却忘记了苏轼：“学我者生，似我者亡”，的警句。鲁迅先生也曾对书画有过深度的论述：“至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等”。从张扬在当下的书画艺术展示中，感悟到艺术创新的压抑和思潮涌动，那种追诉僭越传统的精神态势，似乎在亟待寻求着新的变革转机。恰恰给那些“滥竽充数”的学家充当了借口，以“八股”似的学说填充着玄幻的“理论”气囊。当我们耳闻目染了太多“高端”艺术论说，复读着“玄学”的对艺术展览指引，满怀期望领悟对中西艺术架构的优劣对比，却看不到有谁能客观的面对当下，提出有价值而且落地的创新主张，普及具有学养的艺术实践创作走向。

张培中先生摄影作品
 

　　翻阅中国的美学历史，无论从近代美学的中西文化碰撞，或是检索历经过的新文化运动觉醒，似乎我们都没有资格去评价书画艺术的过往。唯有虔诚深入到历史留存的笔墨中，去醒悟期间的学养温度，去倾听线条流动的文化音韵，去感觉茫茫艺海中的浪涛声。因为经过浩瀚的艺术逐浪，能够留存下的书画大家，每一位艺术成就都裹涵着扎实的文化，甚至会发现大凡名家作品都掩藏着深厚的学养。反思当下的书画淆乱风云，如果仅靠“炫技”或“复制”古人，凭借玄妙的“创新”游戏，想临门一脚就能登上艺术巅峰，只能是痴人说梦。沉淀住历史文化的云烟，凡能成为后人先导的书画名家，无不兼具厚重的文学修养，都有着哲学般的穿越思想智慧，都会近距离去捕捉时代的审美角度。我们再回望当下的书画弄潮，看梦寐着一夜成名的逐浪者，多数都忽略了艺术生命需要文化的滋养，缺失知识温润的艺术作品，无论闪耀出多少光斑亮点，终究会成为昙花一现的祭品。
 

　　纵观当下书画市场的竞争，以及江湖式的展览与“玄学”理念，给艺术发展和繁荣带来许多阴暗，书画乱象让鱼龙混杂的投机者，靠着“炫技”或握着“学术”权力指鹿为马。而谁能又深入进“外造化，得心源”的艺术信条，却不被“学我者生，似我者亡”所左右，去真正开启一场灵魂救赎的审美旅程。唯有守住时代前行中的民族精神，护佑住自然物象所赐予的生命悸动，放下“玄幻”的学说虚论，去倾听历史走过的沉稳脚步声，拥抱时代赋予给民族的审美价值，才能从物欲横流的污浊里喷发出一股清流。让书画艺术重温历史走过的足迹，当民族信仰与审美理念显现出生机，艺术生命才会渗透笔墨展现出创新机遇。能在学术务实的讲坛上流动出饱含学养的言论，唯有筑起牢固而浑厚的文化基础，书画发展才能面对艺术救赎。（作者：乔维，艺术评论学者）