判定一部音乐剧是否成功，不只是独立美学的表达，更重要的是现场观众的掌声和欢呼声，戏剧张力的冲击是无法欺骗人的，对于观众心灵的震撼应该像海啸一样，让观众深陷其中，回味无穷，这一部音乐剧才是当之无愧的佳作！是的，《熊猫》做到了，这一部音乐剧用主题、结构、剧情、舞台、音乐来展示了独创性，真正做到了用一个音符开始，并且用这一个音符结束，首尾呼应，用细节来惊艳全场观众，用舞台来让人热血沸腾。

　　在角色上的创作无出其右，五位熊猫勇士性格鲜明，好感度直线上升。人物和角色是音乐剧的核心，通过角色来展现音乐剧的戏剧张力，带出音乐剧的核心主题和细节呈现，将宏大叙事放入了这些有血有肉的角色里，让观众和角色一起欢笑、流泪、愤怒、悲伤、成长，去看到真实生活里那个偶尔懦弱却始终坚持的自己。男主角川仔就像那个曾经遭遇嘲笑的邻居家小孩，虽然存在很多自我怀疑，但是最终却认识自己，成全自己，让观众能够直接感受到制作人和导演对于情绪价值的倾向和表达，在这一点上，直接传达给观众，绝不拐弯抹角。

　　《熊猫》更让人惊喜的是——没有小看每一位观众，不论是少年观众还是成年观众，尊重每一位观众，不分年龄。作为一部当代音乐剧没有陷入只为观众服务的创作迷思里，不过于去强调这一部音乐剧到底是为谁演，为谁唱，而是去找平衡点，让全年龄段的观众都可以观看，这就是音乐剧《熊猫》的魅力。明确的主线剧情让少年观众能够直接了当感受故事里的热血澎湃，欢声笑语，深埋其中的暗线故事和细节呈现却又不时为成年观众带来趣味，那些关于三角恋情的细节，关于情绪问题的困扰，都统统留给了大人。可以这样说，这一部音乐剧留给孩子们的是尊重，留给大人们的才是问题。

　　在角色创作和剧情上花费心思，妙趣横生，在音乐和台词上同样也有妙笔生花的地方。几首主题曲曲风各不相同，歌词平实却贴近主题，情绪递进却层次分明，舞台所有角色唱起那一首《相信自己》的时候，台下观众也可以和他们一起简单哼唱，这不是一部演员表演的简单音乐剧，更是演员与观众的共创之旅！让观众愿意跟唱，愿意表达，这才是舞台表演的魅力所在。在台词上值得称道的是，川仔和母亲海椒面之间那一番对话，使用了四川方言更加风趣而充满感情，短短几句来回，就让海椒面这个角色深深印在观众心里，甚至还会出现“是不是四川地区的妈妈们都是这样风趣幽默，却又充满母爱”的想法，自然就会联想到现实生活的种种，让人会心一笑。

　　舞台搭建同样细节满满，光是视觉欣赏就能够知道造价不菲，更能来了解主创艺术家们的诚意，还原出真实的大熊猫生活场景，只为了开启一场“临境”的观剧之旅。不论是竹林还是月光，不论是地心还是家园，不同的场景带来的是不同的视觉冲击，再加上现场的竹林栅栏、祭祀舞台、巨大龙头等配套道具，在小小的剧场里上演了一场熊猫史诗剧，让人更想知道这一群熊猫，究竟他们的日常是如何。成双公主和川仔未来发展是怎样？赞花花有没有放弃喜欢成双公主？圆嘟嘟有没有研发新的菜单？让人更加期待《熊猫》番外篇！

　　最后不得不给创编团队点赞的是，在角色、剧情、舞台、音乐等众多戏剧元素充满张力的基础上，竟然还能够在演员妆造上带来震撼的视觉惊喜。一身侠客装的赞花花，外形酷帅的风车车、“神还原”网红熊猫的圆嘟嘟，还有长老羚牛、孔雀妖艳儿、金丝猴精抓抓等等角色在造型上都让人眼前一亮，是那么逼真却又各有特色，让观众根本无法将焦点从他们身上移开。每一张定妆照都值得放大来看，仔细观察角色身上的服装、道具细节设计，才知道这一部音乐剧不只是要在视听享受上给予观众冲击，哪怕在一个角色、一张照片都要给足观众回味的空间。

　　《熊猫》从一个音符开始，也用这一个音符结束，是艺术的初衷，更是主创的坚持。不只是主题、角色、剧情、音乐、台词、舞台、妆造上给观众带来了数不尽的惊喜和冲击，更多是细节满满、诚意满满的艺术礼物，这一件礼物，既会让观众热血沸腾，也会让观众泪流满面。这一种体验是只有现场观看，才能够收获的感动与震撼！（通讯员：唐树蓉）