燕京八绝，其中之一绝就是景泰蓝。人们熟知，北京是中国景泰蓝的发祥地，同时也是最重要的产地。北京景泰蓝以其典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩而著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的美好艺术感受，成为驰名海内外的传统手工艺术品。近年来，一带一路、APEC会议、中非合作论坛等馈赠各国元首的珍贵国礼，从《盛世华尊》到《四海升平》，从《一帆风顺》到《大国荣耀》，大多选用的都是景泰蓝艺术品。为国争光，为首都争光，在这个殊荣面前，就不能不提到一个响亮的沉甸甸的名字：徐嘉爽。

徐嘉爽（左）在给外国留学生上景泰蓝掐丝课

　　4月20日，中国农业大学主办的实践课堂《景泰蓝艺术鉴赏与创作》在北京顺义国礼连嘉升景泰蓝公司开讲，景泰蓝非遗传承人首次走进中国农业大学教学与实践课堂，来自该校百名师生等认真聆听了景泰蓝非遗传承人徐嘉爽的精彩教学。中国农业大学新开设的《景泰蓝艺术鉴赏与创作》课程，将理论讲授与实践课堂相结合，是该校和徐嘉爽响应国家提出的“将非物质文化遗产内容贯穿国民教育始终”要求的具体体现，也是徐嘉爽对新时代如何传承和发扬景泰蓝民族艺术的积极探索。

　　在《景泰蓝艺术鉴赏与创作》实践课堂的现场，一位大一女生说，她来自贵州大山里，过去从未听说过，也没见过景泰蓝。听同学说，徐老师的课有趣儿，就选了，幸运的是还选上了，因为这个课是最难选的，许多同学想选都没选上。更幸运的是，她在第二次课上，就到车间见习了。她感觉景泰蓝的制作工艺太神奇了。一位大二的男生抚摸着徐老师创作的《苍龙教子抱月瓶》，被震撼到了，连声说，精美绝伦。他说，今年是甲辰龙年，这件景泰蓝作品让他体会到龙的神奇、威严和前辈们想象力的伟大。

　　《景泰蓝艺术鉴赏与创作》课程，由食品科学与营养工程学院陈晶瑜副教授精心策划，由徐嘉爽主讲，得到了本科生院培养处处长何志巍教授、美育教学中心主任李险峰教授、通识与创新教育中心主任仇莹等领导和专家的大力支持，被纳入中国农业大学2023至2024学年第二学期美育类核心通识课程，面向该校全体本科生开放，是中国农业大学坚持“德才兼备、全面发展、通专平衡、追求卓越”人才培养理念的生动体现。顺义区张镇党委书记梁志刚、镇长赵东杰等镇领导对于此实践课堂在张镇开展积极支持。

徐嘉爽（左）在景泰蓝制作车间给学生讲课

　　徐嘉爽，景泰蓝非遗传承人、北京工艺美术协会会员、礼序乾坤文化传习倡导者、珐琅表盘设计师、欧盟一中国交流协会文化大使。她自幼喜欢挚爱传统文化，2003年当她偶然接触到景泰蓝之后，便毅然决然放弃优越体面的工作单位而一头扎进“景泰蓝魔宫”，首先拜师老艺人李增贵先生，开始最初的学习、领悟、探索、实践，历时数年系统学习掌握了景泰蓝制作技艺及技法，成为景泰蓝传承人。后又通过进一步刻苦学习，熟练掌握了画珐琅、七宝烧等珐琅艺术制作技艺及技法。从2009年开始，徐嘉爽又经常得到中国工艺美术大师、当代景泰蓝泰斗戴嘉林先生的指导，并于2016年被戴嘉林先生收为弟子，继续系统学习景泰蓝高超技艺，老师言传身教，倾囊相授，学生不耻下问，青出于蓝。在专注研习景泰蓝工艺过程中，徐嘉爽越来越感到传承弘扬景泰蓝技艺是一件非常有意义的事情。在她从艺过程中，林徽因、钱美华两位大师的思想和精神对她影响很大，她被视为中国景泰蓝新生代杰出代表之一。她创作的多件作品荣获国家级金奖，且成功复原故宫景泰蓝文物80余件，多次担任并主持重点工程的艺术顾问以及参与景泰蓝新品的艺术创作。

　　景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种具有悠久历史和独特工艺的艺术品。它起源于元朝，在明清两代逐渐成为宫廷御用之物。到了明代景泰年间，这种工艺其技术制作达到了当时的巅峰，加上当时使用的珐琅釉料多以蓝色为主，因而得名“景泰蓝”。景泰蓝的制作过程复杂精细，集美术、工艺、雕刻、镶嵌和玻璃熔炼等专业技术为一体，是最具民族特色的传统手工艺术品之一。2006年，景泰蓝制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　景泰蓝颜色丰富多彩，仅蓝釉就有天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青金色等，还有鸡血红、紫红、桃红、墨绿、草绿、淡绿以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉稳、坚实浓郁。特别是蓝釉，它的纯度与亮度都非常好，有宝石般的美感。明代景泰年间的器皿多以这种蓝釉作底，创造了景泰年间以宝石蓝为主的风格。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为中国特色艺术品销往国内外。1904年美国芝加哥世界博览会和1905年巴拿马万国博览会上，景泰蓝曾两次获得嘉奖。在清朝末年到民国的时候,西方人甚至认为古董店里要没有景泰蓝就不叫古董店。如今，景泰蓝被誉为中华国粹。它不但是生活实用品，如酒具、烟具、粉盒、花瓶、香炉等，而且还成为高端艺术品，景泰蓝制品在国际市场上价格昂贵，颇受外商欢迎。近年来，由于受到国外藏家和世界各大艺术机构的影响，拍场上景泰蓝价格一路飙升，成交价屡屡破千万、亿元大关。明清两朝的景泰蓝在各大拍卖会尤为受到追捧，频频出现千万天价。

徐嘉爽在景泰蓝制作车间教学生如何“点蓝”

　　徐嘉爽谈到，“一件景泰蓝，十箱官窑器”，一件精美的景泰蓝器皿，可用形、纹、色、光四字来概括，良好的造型取决于制胎；优美的装饰花纹取决于掐丝；华丽的色彩取决于蓝料的配制；辉煌的光泽决定于打磨和镀金。景泰蓝制作需经108道繁细的工序千锤百炼而成。主要有七大步骤，分别是设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光和镀金。一件完整的景泰蓝作品，需先设计图纸，掐丝工匠用柔软的扁平铜丝根据图纸掐成不同的花纹造型，再用白芨将铜丝粘到铜胎上经焊接、酸洗后点蓝，用合适的颜色釉料填充到已有图案里，点完之后再进火烧蓝，烧完后在釉料塌陷位置再次点蓝烧蓝，反复多次直至釉料高度与铜丝高度齐平才进行打磨，先用粗砂石，再用细砂石，最后用果木碳来打磨，为使作品更加美观，还需在铜丝表面镀上纯金。

　　玉器玲珑看不够，人间绝色景泰蓝。这项集青铜器、瓷器、传统手工绘画、雕刻、镶嵌、冶金等工艺于一体的繁复工艺美术门类，是中国传统工艺的集大成者。作为帝王御制的艺术品，直到清初，景泰蓝都被宫廷严密垄断着。譬如龙纹，在景泰蓝上一直被广泛使用。景泰蓝作品上的龙，多以单独的龙本身形状出现，偶尔，工匠们也以龙纹样式掐制龙形。这里有坐龙、行龙、升龙、降龙、云龙、拐子龙、团龙、双龙戏珠等，龙的形态丰富多变，有的往上飞腾，有的往下俯冲，有的向前跑行，有的正襟危坐……姿态盛行，层出不穷。

徐嘉爽景泰蓝作品《苍龙教子抱月瓶》

　　在北京顺义国礼连嘉升景泰蓝展厅，我们观赏到了景泰蓝制作技艺传承人徐嘉爽最新制作的景泰蓝作品《苍龙教子抱月瓶》。瓶身上，一只五爪红龙（龙身矾红）自浪中腾飞而起，游弋于五彩祥云之间，旁边还有一条跃出海面的五爪绿色幼龙，龙身造型优美，颇有力量感，也给人肃穆庄重之意象。作品中，徐嘉爽不断强调龙的威严与尊严，并通过掐丝工艺体现线条和细节，精心打磨龙鳞、龙爪、龙眼，使其愈发逼真立体。远观，可见其和谐之配色，近看，龙身蜿蜒，更引人遐思。诚然，龙纹在景泰蓝上一直被广泛使用，但推陈出新亦非易事。

　　景泰蓝作为中国传统工艺品之一，近年来呈现出一些新的趋势。从制作工艺到设计题材，再到市场前景和传承保护，这一传统艺术形式正不断焕发新的生机和活力。在这一过程中，徐嘉爽是出色的参与者和实践者。

　　让人欣喜的是，徐嘉爽也开始当老师授徒传艺了，她致力于培养有潜力的年轻学徒来传承景泰蓝制作这门传统技艺。如在2023年，她的5位学徒虽然都是景泰蓝专业的学生，但依然面临着就业压力。他们都非常珍惜公益项目提供的实地研习景泰蓝技艺的机会，希望跟随徐嘉爽老师在该领域“深耕”下去。学徒梁梦雪说：“一开始学习这项技能的时候，总是掐丝掐不好、点蓝点不好，徐老师就会特别有耐心的辅导我。”学徒何存霞说：“通过学习景泰蓝这门技艺，我的理解更加丰富，不论是点蓝环节的釉料搭配还是掐丝环节要更加细致，都把我变得更加平稳不浮躁。”学徒周妗说：“我非常喜欢景泰蓝这项技艺，接下来我会继续努力学习，跟随徐老师一起，把过去与现在的技艺相互结合，创作出更多优秀的作品，将这项技艺完美传承下去。”

　　徐嘉爽老师认为，师带徒的传承方式不仅能够让学徒们更好地掌握景泰蓝的制作技艺、保证传统手工艺作品的品质，同时也能为非物质文化遗产保护和传承事业注入新的活力，通过这个平台能够更多展示自己的作品，也能够给徒弟们更多的机会表现自己，让他们更加坚定传承景泰蓝传统手工艺的信心。

　　作为年轻一代景泰蓝传承人的杰出代表，徐嘉爽作品最大的特点是：清新典雅，独具风采，与时俱进，鲜明的艺术感和时代气息扑面而来，令人耳目一新，爱不释手。她主持创作了《敬天爱人》《伟大征程》《盛世华尊》《大国荣耀》《百鸟朝凤》《吉祥·六合》《盛世升平》《东方·中华颂》《普天同庆》《马到成功》《鱼跃龙门》《苍龙教子抱月瓶》《桃李满天下》《盛世和瓶》《福禄寿禧》《菊》《蝶恋花》《观音》《欢麟逐贵》《芳华》《守望》《初心》《日出东方》《绿水青山》等作品。其中多款景泰蓝作品曾多次作为国礼亮相中国外交舞台，成为赠予外国元首及政要的珍贵国礼，构造出文化交融的绚烂风景线。

徐嘉爽在景泰蓝国宝展厅给学生讲课

　　徐嘉爽表示，景泰蓝作为中国的非物质文化遗产，承载了丰富的历史与文化内涵，由于制作工艺的复杂性和传承的困难性，这一传统工艺当下也面临着一些挑战，政府、专家、学者和社会各界都更加重视景泰蓝的保护和传承工作，如加强职业培训、加大宣传力度，设立相关研究机构和扶持基金等等。这些举措必将有助于景泰蓝传统工艺的传承和创新，同时为景泰蓝未来发展打下更加坚实的基础。

　　而今迈步从头越，不忘初心勇登攀。我们看到，徐嘉爽正在用自己的能工巧匠之手，奋力汲取中华民族博大精深的文化养分，让景泰蓝这一古老传统技艺在华夏大地再绽奇光异彩，为世人展现出中国传统文化的独特新魅力。（龙坪/文图）