认识瑞珉兄很久，一直欣赏他在工作之余潜心艺术的那份执着。瑞珉兄不仅印刻得好，他对水墨画把玩儿的也是游刃有余。他对艺术是一位很有见地的人，看他的印刻拙朴生动，对刀法的把控能力很到位，为他的成绩而欣慰。他刻印取法之广，从他创作的刻印中能看到汉印和古玺的痕迹，有秦印与凿印的影子。他在用篆上多以汉篆融合了金文，又让楚篆糅合其中，他的刻印古朴而又显拙气。他的水墨画表现的也很有情趣，从另一个角度去看他的水墨艺术，灵动飘逸，能看得出对美学有着深入的专修，因此，他的篆刻才达到较高水平。瑞珉兄经过多年对艺术的修为和实践，逐渐形成了成熟的水墨与刻印风格。

　　如果深入进他的刻印，他的刀法并行在两条路子上，一路取秦汉玺印，通过化解改造，取古意而变丰富，这也是当代篆刻的时潮。尤其是将战国古玺中齐玺的浑厚拙朴，形成了楚玺的流畅笔意。他的古玺印线条厚重，凸显字态的古意，从而体现了现代感。他的刻印空灵流畅，在方寸之间，将古文字通过物化表达出某种意象。在他的刻印作品中，能够看出他受吴昌硕、齐白石的影响，进入一种融会贯通的境界。尤其在古风上见新异，他不求工但求意，表现出率真酣畅感。从他的刻印中，也能看出他吸收了汉缪篆与金文的特点。师古人之心，体现在稳健凝重、气度雍容上，从中窥见其深厚功力。

　　瑞珉兄另一路走的是融合现代，从印章的表达上朱文白文都有。篆刻以刀为笔，用刀千古不易。自明清以来，所有的篆刻家都在用刀的风格上做文章。观察傅瑞珉的篆刻作品，他的现代感是从对各流派与古玺印的刀法对比，加上对明清各派及近现代刀法深度研究和比较，并对封泥中的虚实，古玺的残损，都能看到他行刀上的微妙。他运刀角度准确，并且虚实结合，有着很强的节奏而具传神感。他的篆刻厚朴凝重，从中又显空灵飘逸的韵味，达到形散神不散的效果。他的刻印空间分割大胆，红白对比强烈而错落，篆刻亦有俗雅之分，他的篆刻无俗韵而有诗意，自有其艺术价值和观赏价值。

　　瑞珉兄对水墨有自己清醒的认识，一边追求精益求精的古朴传承，一边会喜欢天真烂漫的笔墨效果。从傅瑞珉的篆刻追求拙朴，形式相得益彰的表现，延伸到他水墨画的构思颇见匠心，尤其在笔墨表达上具有趣味性。他让线条效果带动意趣的生机和展示，赋予了一种从容与脱俗的态势。他的水墨古意盎然，从美学的角度细细琢磨，有着很强的人文情怀，他的画意象感很浓，久视而无缺憾。他的水墨立意极具想象空间，笔法简洁而凝练，构图疏密有度而舒适。他对水墨的技法把握比较到位，从作品形式的开合与线条变化中都展示了意趣性。他的画风较为统一，没有刻意的拘谨和张扬，画面空灵生动，在作品上的创意有着匠心独运的效果。水墨画的特点是近写实远抽象，追求笔墨妙趣，抵达到意境丰富。傅瑞珉的画风以朴茂厚实，气息雅趣，线条流畅为上，在对传统绘画的深入理解中，逐渐形成一种酣畅与洒脱的面目。

　　传统水墨是中国画的一种形式，他更多时候代表了国画的表现手法，让水与墨及对黑和白的渲染，展现出了水墨意象化的趣味性。瑞珉兄的水墨画能熟练把握住墨色浓淡，也能够驾驭干湿与黑白灰层次的应用，他的画别有一番墨韵的气息。他的画不局限于去表达自然景物，而是对传统水墨的认知上，能够让眼目所及的物象变化为大美境界。且在写意技法应用上结合了线性的质感，体现在他对传统技法的掌握及得心应手和自如。他在继承传统的绘画法则中，具备了比较深厚的造型与线描基础，尤其是对墨色的运用有独到之处，其用水和墨表现在画面上都很生动，也很讲究。瑞珉兄的画善于捕捉趣味的景象，无论对墨色及线性的组合，他的构思突破了写实的障碍，进入一种浪漫的意识流。他的画在写意探索上有很强的意识感，其作品不落俗套，画面清新且有个性化的表现，能够体现出自己独立的思维方式。

　　诚然，傅瑞珉的篆刻和水墨创作，属于工作之余的一种文化修为。从艺术角度看他的刻印和水墨画，他篆刻表现上虽然继承古玺印及陶印传统，能够见功夫出新意，将古意融入新的表现，凝聚了一种现代表现精神。但也应看到他对古意的表现上略为单纯，不够丰富，还需要不断地去揣摩经典，意会自然终臻大境，再来安排整个章法会更趋理想。他的水墨画构建了妙趣的味道，但还需要有新格局与大境界的悟透。才能体现中国画的“大美为真，一人一品”的主张，才会有属于自己鲜明的绘画语境，以及能够表达自己的风格和精神。当然，他的创作还在探索与实践中，有对绘画技法的不断变化与醒悟，相信通过努力会有不可估量的前景。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　傅瑞珉：现任职于中企某单位，别署小傅，一斋主人，工学博士，教授级高级工程师。出版有《傅瑞珉篆刻精选》、《七十二贤人印谱》等。