“海南画派”，是近期海南美术建设中的一个热词。随着中国文化自觉时代的全面到来，海南美术界把“海南画派”提升到一个制高点来认知。提取地域性的文化符号及艺术元素，探索美术理念变革与题材拓展，寻找海南特色的创作语言和风格，已成为当代海南美术界构建“海南画派”的重要学术资源与精神动力。

　　油画《家在对岸》120x80cm

　　王锐，“海南画派”的倡导者和践行者之一，一位独具人格精神品质的艺术家，一位用生命与激情让笔下热带雨林勃然生机并魅力独具的海南本土油画家。在长期的艺术探索中，他以一种中国文化的眼光来寻求海南地域特色的油画表现形式，把西方油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，全身心致力于构建传统精神框架下具有时代特征的海南地域特色的风景图式，以蕴含强烈自身情感的笔墨叙事方式，营造出热带雨林的风骨意境和人文内涵，从而推动海南地域特色风景艺术程式的发展和题材表现的时代性。

　　油画《春的脚步》120x80cm

　　王锐作品均以海南热带雨林和黎族人家的生活为创作主题，其表现手法多以红、橙、黄、绿几种浓艳热烈的颜色为主调，在注重油画的本土化、民族化的基础上，合理吸收西方色彩观念，突出色彩，强化光感，表现光感在世间万物中的微妙变化，以加强色的对比和色彩的质量感和材料属性。同时带动装饰表现结构和技法的融合，突出作品的纯度和实在性。让一幅幅色彩浓烈、形象纯美、盎然生机的油画作品，在热烈奔放的意境中蕴含着一种鲜明海南地域特色和浑莽苍郁的内在气象。

　　油画《云帆直挂》200x120cm

　　一个时代的艺术应当体现一个时代的精神风貌，一个时代的画家应当有一个时代的创新创造。长期以来，王锐面向生活，深入写生，以直观面对大自然的审美感受和途中对自然的感悟与激情，写真生命精神，写实自然万象。在雨林秘境中寻找一种感觉与记忆，探寻热带雨林的原始野性，把炊烟袅袅的黎家村落渲染出一种贴近人与自然的精神依偎，将热带雨林超越为一种精神的升华。

　　油画《二月的歌》130x150㎝

　　在他创作的《二月的歌》《花开花落》《春天的脚步》《家在对岸》等一系列作品中，以极其热烈真实的色调、准确的造型、飘逸的外在精神，把盘桓天际的榕树，一望无际的芭蕉林，恍如隔世的船型屋，夕阳下归家的牧童，勤劳朴实的黎家汉子，纯真美丽的黎家少女，独具匠心艺术的再现出来。其作品既有传统的审美，又融入当代的美学特质；既尊重海南本土文化，又强调人文和理性精神；作品不但形象纯美、色彩明丽、且又有鲜明的地域特色，突显出油画艺术自身的品格与极富表现的造型功底，体现出东西方文化在作品中的碰撞与交融，把油画本土化、民族化的魅力发挥到极致。充分展示出海南地域文化的一种独特之美，一种热带雨林神秘之美，一种海天一色的宁静之美，一种天人合一的境界之美。

　　油画《那一簇没入水中的绿》60x80cm

　　艺术不仅要展现自然，更要超越自然。这种超越既包括对物象本身进行提炼和撷取，也包括对前人的视觉感知和艺术表达的超越，最后升华出具有时代精神境界和时代审美意义的艺术形象。

　　油画《风再起时》120x80cm

　　王锐一直保持着创作激情和社会审美需求，在继承与创新的道路上不懈地探索与追求。他在有意无意中寻找一个精神家园，寻找一种情感寄托，并借用艺术语言去建立一个内蕴丰富的意向世界，来表达海南画家的诗意情怀。他重视视觉感受，重视画面结构，重视色块之间的关系，重视用合理的方式，将自己的艺术感觉予以表现。在表现主题和空间意义上尽心追求深邃、静默的美学品格与境界，在表现内容与表达形式上做到完美结合，充分展现出海南风格，海南韵味，海南气派，让笔下的每一处风景都是绚丽多姿且又极富海南元素。

　　油画《黎家印象·少年梦》114x162cm

　　《黎家印象》是王锐历经多年倾心创作的一组海南风格，海南韵味，海南气派的系列油画作品，他将自然之美与情感之韵结合起来，把黎家风土人情、自然生态融汇在油画语境中，来传达人与自然的关系，表现一种宁静内敛的精神态度和人格景观。作品既保留了海南原生态的真实感受，又构筑出理想中的精神家园，达到了作品与时代的完美结合。同时，也彰显出黎族民俗文化的历史价值和艺术美学价值。

　　油画《记忆中的黄昏》120x200cm

　　任何一个艺术家的创作灵感及其艺术呈现，都与自身成长环境、生活经历密不可分。王锐是浸润着海南山水成长起来的艺术家，其艺术创作灵感都是来源于对生活的感受。在他的每一幅作品中，都有他沉默无语和静静思考的影子。他一次次深入雨林秘境之中，一次次融入黎村人家，用心去感受人与自然的相互供养，去汲取热带雨林的醇厚雨露，去承载积攒故土的温度。他悉心的记录着雨林的社会变迁，体悟着不同于前辈不同于古人对“热带雨林”的理解。并通过写生的艺术实践与空间地域对话，回应着变化的社会以及时代艺术的新命题“海南画派”的精神气象。

　　《黄昏·我来到这里》120Ⅹ200㎝

　　艺术创作不仅仅是客观再现，更是画家真情实感的精神诉求，透过现实生活的表象揭示自然与社会、人类与万物存在的本质，来体现艺术的精神价值，来实现自然观感与内心静守的相互转换。当画家用心灵撞击生活时，才能创作出具有生命情感和艺术意境的作品。

　　油画《温情》80x120cm

　　从2002年他创作的《黎家的黄昏》获第六届全国水彩、粉画展优秀奖后，二十多年来，他创作的海南地域特色的油画作品先后入选第十、十一、十二、十三届全国美展及国家级国际性重要展览近五十多次，海南风格，海南韵味，海南气派的艺术作品得到广泛的社会关注和专家学者的认可。其中，他创作的《黎家印象·归之二》《黄昏》《春声》《黄昏·我来到这里》等作品分别获文化部、中国文联、中国美协颁发的第八届中国艺术节·第四届全国画院优秀作品展最高奖——画院奖，第二届中国美术金彩奖，第十、十二届全国美展优秀奖，中国美术奖提名，第二、三届全国少数民族美术作品展银奖、优秀奖及海南省“五个一工程”奖、海南省优秀精神产品奖、第二、三、四、六届海南省美展金奖等奖项三十余次。

　　水彩《院落黄昏》76x106㎝

　　时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同，王锐之所以在海南画坛异军突起，不仅仅是在艺术风格上形成“王锐橙”、“王锐绿”等独特艺术语言。而是因王锐创作历程既经过了现代主义艺术的洗礼，又经历了民族艺术传统的回归；而他所倡导的“海南画派”艺术探寻方向可能更为深层、更接近海南地域特色文化的本原。当他将神秘、苍润、壮美的热带雨林精神气象、黎族历史文化艺术地呈现于作品中时，体现出的是鲜明的时代意识，折射出的是蓬勃的时代气象和时代精神，也完全契合了现代大众的审美取向，让海南鲜明地域特色文化及热带雨林有了诗意延伸和文化远意。

　　水彩《古榕依旧》76x106cm

　　一个民族的画家，只有他具备了深厚的民族文化功底，并且热爱这片土地，热爱这片土地上的人民，讴歌这个民族的文化，他才有可能创作出属于这个时代的优秀作品。

　　油画《天伦之乐》90x130cm

　　王锐，这位海南本土优秀油画艺术家，以强烈的社会责任感和艺术使命感，用真心感悟时代气息，用真情记录时代变化，用爱心浇灌着家乡这片沃土；他用热烈豪放的笔触，绚烂明快的色彩，向世界展示出一个色彩斑斓、风光旖旎的海南。

　　水彩《黎家印象.薪火相传》76x106cm

　　水彩《黎家的黄昏》52x76cm

　　油画家 王锐

　　王锐，海南文昌人，1972年生。现为海南省美协副主席兼秘书长，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，海南省南方美术研究院院长，湖南师大中国南方油画山水画派研究院副院长兼秘书长，北方油画院副院长，北京中国写意油画研究院研究员，海口市美协主席，海口市文化艺术传播研究中心副主任、国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，海南省领军人才，海南省有突出贡献的优秀专家，海南省“515人才工程”第一层次专家人选。

　　油画《花开花落》178x198cm

　　地域特色是形成艺术个性的重要资源，也是孕育地方画派的摇篮。海南得天独厚的自然风光和用之不尽的人文资源，孕育出海南艺术家在艺术上独树一帜——康巴汉子

　　康巴汉子：康平，艺术评论人，海南省文艺评论家协会顾问。近年来，专访过国内文化艺术界数十位名人名家，撰写出近百篇影响广泛的人物专访和书画艺术评论刊发人民日报、光明日报、中国改革报、消费日报、中国书画报、中国收藏家、中华老字号、中国文化与产业、收藏与投资等报刊杂志和各大主流网络媒体上，把中国优秀传统文化传播到海内外。