美学家宗白华先生认为：“书法是表现中国各时代精神的中心艺术。西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑的样式划分时代。中国人写艺术史没有建筑的凭借，大可以书法风格的变迁来做主体形象，以中国书法史来做中国艺术史划分的依据”。

　　今天大多数实用主义者认为艺术有什么用？不懂艺术好像并不影响我们的生活。艺术究竟有什么作用呢？对个人而言关乎到幸福与成功，对国家而言关乎到生存与发展。功勋科学家钱学森先生临终前都念念不忘提醒国人：“中国的长远发展不但要有科学技术、还要有文化艺术”。今天高质量发展和创新发展已成为国家战略，而艺术恰恰是素质教育的基石，是创造能力的摇篮。优秀的艺术作品能创造意境、震撼人心、扬善抑恶、去伪存真。语言表达不到的地方，文学可以；灵魂渗透不到的地方，艺术可以。了解中国艺术，了解中国艺术史，书法是重要的桥梁。

　　刘剑波／香远益清／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／初月楼论书随笔／75cmⅩ45cm

　　当代关于书法的讨论很多，争论很激烈，这是好事，说明关注度高。争论大致分为二类：一类是主张创新，强调个性。一类是主张传承，强调共性。那么究竟如何定义书法？什么是书法？书法要从字面的意思理解就是：具有传统法度和艺术性的汉字书写才能称之为书法。有些前卫探索的水墨作品，很美，有美学基因在里面，有艺术性，能表情达意，但它已经脱离了传统法度或汉字，不能称之为书法。馆阁体有严谨的传统法度，又是汉字书写，为何没有进入书法艺术的范畴？是因为缺乏艺术性所致。传统法度、艺术性、汉字书写是判断一幅字是否为书法作品的关键三要素。

　　中国书法是从中国传统的“儒、释、道”精神里面催生出来的，其审美方向与中国人骨子里温良恭让的文化密切相关。古人讲，万物负阴而抱阳，冲气以为和。体现在书法上：墨为阴，纸为阳，落笔即阴阳，纸锋之间尽显冲和之美；古人讲，将欲歙之，必固张之；反者道之动，弱者道之用。体现在书法上：用笔欲左先右，欲上先下，欲聚先散，欲急先缓；古人讲，有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。体现在书法上：留眼布白，节奏韵律，起承呼应；古人讲，大音希声，大象无形。体现在书法上：千里阵云，笔力万钧。最柔弱的笔毫表现出最雄强的汉字，这中间是中国人的“道”。所以说传统书法体系和审美取向的形成是一个漫长而复杂的过程，对其创新可能要比西方艺术流派产生过程复杂很多。现在书法正处在从实用艺术向表现艺术转型的时代，书法创新我们要持积极态度，但不能盲目乐观。

　　刘剑波／众生祈福／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／眼中贤／138cmⅩ69cm

　　如果我们认为书法是中国传统艺术门类，那么书法就不是只有技术，而是艺术。托尔斯泰说过：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”可见艺术的属性是创造，技术则是通往艺术的手段。中国书法艺术也一样，学习书法临帖是必经之路，这是一个熟练传统法度和解析艺术表达的过程，而不是将复制和重复古人作为终极目标。它不太可能成为一种结果而给书法史留下来，吸收和运用好传统，走出自己独特的风格面貌，才是一个成熟书法家的表现，这也是书法史发展的普遍规律。

　　关于书法的传承与创新，每一个书法家的思想不一样，对艺术的探求不一样，所欣赏美的角度不一样，层级也不一样。比如说有人认为创作上临古，复古是一种探求方向，到达一定的火候就能自然产生一种风格，认为通过这种方法可以找到一条通往书法史的路径。这个可以往深处、往细处探索，作为当代书法的一种现象。另外一种就是运用书法的传统笔墨精神，从秦砖汉瓦、摩崖刻石、民间书风等中间吸取营养，崇尚浑厚古拙，讲究笔墨情趣和造形意味，最终能走出一条独立风格的通往书法史的路径，作为当代书法的另一种现象，也可以往深处、往细处研究。二者皆是书法发展的积极探索者，值得尊重和鼓励。历史证明绝大多数的书法探索者都会成为书法史的“殉道者”，这个要有心理准备，不是创新探索就一定会成功的被书法史留下，不管是前者或是后者，审美方向选择妍美或是拙美，书法传承与创新还是要遵循一些基本原则，一是传统法度、二是艺术性、三是书写汉字，离开了这三个原则，就不能称之为书法，对书法发展而言也没有任何探索的义意了。

　　刘剑波／木棉丝语／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／文心雕龙乐府局部

　　各种书法现象的存在，我们都要以包容的心态去看。对于具有扎实基本功的书法创新探索作者，不能说：“这就不行。这就是离经叛道了”，这是不对的。如果书法艺术走向封闭僵化，扼杀创造，那么书法事业就无法得到发展，在我们这个时代就无法产生书法界的高峰。每个人的基因不同，有的人的思想比较活跃，对艺术的感知力非常敏捷，也具备扎实的传统功底，这种人就比较适合做书法创新探索。在不违背书法基本原则的前提下，甚至把胆子还可以放大点，步子还可以迈大点，还可以把自己的想法，表现得更加突出点。

　　古人言：“凡药之登上品者，其味必不苦：人参、枸杞是也。凡诗之称绝调者，其词必不拗：《国风》、盛唐是也。大抵物以柔为贵：绫绢柔则丝细熟，金铁柔则质精良。诗文之道，何独不然”？其实书法之道，亦是如此。上乘的书法点画之间讲究绵厚柔韧，追求文气、静气、金石气，摒弃躁气、野气、江湖气。如何在创作时做到绵厚柔韧之腕风，吐纳自然之心境，包罗万象之气度？除熟练传统技法以外，参悟道法是关键，而学养则是领悟道法的重要途径。古人讲：“有道无术，术尚可求，有术无道，止于术”。要想深刻理解博大精深的传统书法，自身对传统艺术的敏锐度十分重要，对艺术的敏锐度，不是每一个书法爱好者都具备的，是从娘胎里面带出来的，是与生俱来的。所以真正的书法艺术创造性人才，十分难得，一旦发现，我们的社会要好好的珍惜这类人才。

　　推动一个国家文化发展的，往往是那些文化巨人。文化自信是因为国家有文化巨人，我们这个时代能否产生书法的大国巨匠？取决于我们书法界是否有更包容、更开放、更多元的书法表现环境。营造好百花齐放、百家争鸣的书法艺术生态，广泛沟通团结书法爱好者群体，积极扩大青少年书法教育的覆盖面，广东的书法艺术将在文艺百花园中绽放出更加绚丽的光彩。

作者简介：

　　刘剑波、号飘峰山人、汨罗老饕、金诚斋主人，现为中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会主席。书法作品入展全国第十届书法篆刻展、全国第二届手卷展、全国第三届扇面展、全国第五届百家精品展、全国第三届青年展、全国第三届草书展、全国第二届册页展、全国第三届"林散之奖"双年展、全国"邓石如奖"书法展、全国第三届"康有为奖"作品展。并获全国第十届书法篆刻展提名奖，全国第三届"康有为奖"作品展优秀奖。

作品欣赏：

　　刘剑波／金农题画诗／75cmX45cm

　　刘剑波／陈继儒眉公论画／69cmⅩ68cm

　　刘剑波／虚心高节／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／藏舞／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／画论一节／69cmⅩ68cm

　　刘剑波／幽玉翠烟／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／自作诗四条屏／138cmⅩ34cmX4

　　刘剑波／木棉花开／129cmⅩ248cm

　　刘剑波／心入春江水／75cmⅩ65cm