冯远属于为数不多以回望历史的视角去关注社会，他的笔墨总是散发出浓厚的人文情怀，而且凭借精湛的艺术成为业内资深望重的画家。他的绘画语言始终记录了时代痕迹，去追寻人类在生活中瞬息变幻的云烟风景，他以丰富和厚实的学养去填充着艺术的缺憾。他的绘画语言是独立的，作品带有特质化的个性风格，尽显阔美而不失细节上的精致。如果去观察冯远的大部分作品，透过温润与辽远的生命气息，你会在他画面深处看到沉重的历史，他用凝练的笔墨分解出一个个鲜活的符号，让大千世界的人文景象慢慢展现在面前。事实上，一个画家如果没有自己特殊的语言表述，是算不上一位具有成就感的艺术家，更不要说去融入当代名家行列。即便作品被外界渲染的多么完美，相对于画家本身都是残缺的艺术，真正的艺术作品其间都会裹挟着厚重的时代气息。中国画历经几千年的大浪淘沙，能够存留下来的优秀画家和作品，都具有独立的风格和属于自己的表达语境。也正因为有独立的语言表述，才会给后人留下可以借鉴与研究的空间，才能步入传承与发展的路径。除此之外，一味的去克隆与复制前人的格式或笔墨，中国画也就不会成为一种“悟道”与“精神”的艺术。

　　冯远的绘画能够被业内认可，而成为当代绘画的领军人物，是他的笔墨格式及语境有鲜明的时代性。他的作品从主体构建到立意创想，都带着强烈的人文情感和对历史的审美意图，他不随意用笔墨去渲染情绪，而是渐进的让画面走进一种宏大的意境。如果从另一个角度去释解冯远的绘画历程，他以博观约取的态度在传承上弃旧开新，尤为重要的是他在创建新格式笔墨上又植入了哲学元素。十八世纪德国著名浪漫派诗人诺瓦利斯曾说过：“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园”，冯远何尝不是用笔墨诠释人类文明的过往印记。他笔下的“乡愁”正是历史走过的脚步，文人画的审美境界是带着冲动去寻找“家园”，而冯远的绘画是捕捉着能够支撑“家园”的时代精神。当你去解读冯远的《望乡》作品，就会从画境的历史背影中感受到守望家园的心灵归宿，他以精准的笔触让人物的表情活泛起来，且采用粗犷的线性聚焦了所要表达的主题。作品呈现出村口一棵古老的大槐树下，细致刻画了情绪各异的留守乡民，他们是期盼背井离乡亲人们的归途，或是遥望在希冀中孕育的未来景象，一种纠缠一种梦想。其实，冯远的绘画语境首先是带有哲学性的理念，从美学的角度去阐释主题与审美之间的构建，在创作实践中借鉴传承又以批判的视角去突破。其次，他关注人文情怀而又直面历史，在表现手法上主张对现实主义的全新解读，强调对笔墨与传统形式的改造和阐释中赋予时代符号。

　　观察一位画家的发展和创作态势，首要是看他在专业上的积累和人生阅历，然后去探寻他作品中的审美趋向与价值观。冯远属于科班出身，他师从新浙派的代表人物方增先，在绘画技艺的积累过程中，他让笔墨从传统文人画的情趣中剥离开，追求一种具象化的拙朴与浑厚，且又强化了人物神韵和气质的重要性。他对人物的刻画都会渗透人心，他过多给予了笔墨上的旷达和苍劲感，让可变性的线条结构增强了人物的精神内涵，作品布局和造型极具美感与新颖的视觉冲力。纵观画家在艺术上的演变与发展，都会经历某些深刻的变化与整合，人生阅历对绘画艺术影响至深，冯远的绘画从新浙派的启蒙到创建个性图谱，是与他相当长的从政历程息息相关。他在对美术的研究和管理中会显现出审美价值的诉求，思想在不断的裂变中开始强化对人文历史的关怀，作品力求去追溯一种宏大的精神写照。他从传统文人意识逐渐进入到磅礴和深沉的时代画面，营造出宏大而壮美的民族图腾。如果你去观赏冯远创作的《星火》，从构图到表达主题都充满了一种激情，让观者瞬间就会想到轰轰烈烈的革命星火之起源。他采用代表光明的焰火红作为主色调，画面铺满了沧桑而悲壮的人物面孔，以凝重和生动的人物表情谱写了一场宏大的历史场景。他的审美理念越过久远悠长的历史长河，定格到对繁杂人生与辉煌时代的冷峻解读，给中国画的美学概念建立了一种新的意识。

　　冯远的绘画能够表现在形式上的独立格调，是他以精妙的艺术语境来构建鲜明的主题，从而表达出对时代印记的审美趋向。他作品所营造的艺术魅力会引导观者，在回望历史的途径中更加偏于理性，以哲学性的思维去看待人类在历史中的生命价值。实际上，所谓的绘画个性语言，是通过特殊的笔墨形式去传达某种认识，去展现作者情感中的审美意图。个性语境并不是去创造某些笔墨上的夸张符号，而是在构建主题或创作中确立自己的审美立场，能够有独特而鲜明的形式去表达艺术主张和境界。笔墨当随时代，冯远绘画作品的主题和形式非常明确，他让笔墨技巧融入到立意中相互匹配，画面舒适而又不会显现出空洞，多以哲学思考和人文精神去启示观者的审美意识。冯远绘画语境的时代印记要从多角度去解读，它在强调绘画必须创立鲜明的主题和语言形式时，从而又在笔墨技巧上最大限度展现艺术的美感。唯有建立了时代印象的审美意境，作品的艺术价值才会发挥到更好的效果，才能让艺术之美传递给社会。冯远的系列人物画都带有时代的映象痕迹，不仅主题鲜明而在绘画风格上更具独立性。尤其他构建的宏大历史场景，都以丰富的内涵和个性化语言感染气氛，从而带动观者的欣赏情绪和思考。尤其是读他创作的系列人物群体造像，他以严肃的人物背景和繁杂的结构组成，去构建一幅主题鲜明且生动的作品，是需要具备深厚的绘画功力和学养积淀。从《公民》的创作中能感触到作者在技术与思想上的老辣，笔墨从繁到简都把握的恰当与精准，人物特性的表现会深入到每一个灵魂。《公民》看上去代表着一个时代的文明进程，实际上是引导着历史坐标朝阳前行，作者站在宏大远景上让人类记住特殊的时代。

　　实际上，赏识一幅优秀的绘画作品，首先看他的语言形式和主题是否相辅相成，然后从技术上去检验笔墨蕴含的学养有多少厚度，其次才是画面整体的视觉感受。冯远的人物画在造型艺术上看似具象化，但每一个人物又都赋予神韵般的视觉体验，他让作品的审美流布到一种情感之上而升华。中国画不单纯靠技术取胜，作品中的笔墨无论表现出多少花样，如果缺少明确的主题和立意，也只能是一幕引人眼目的道具。清代王昱在《东庄论画》有言：“胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作”，冯远作品多表现在宏大的历史场景上，创作时心中就会充满浩荡之气，因他的绘画根基来自于新浙派，笔墨自然就会存留了“奇逸之趣”。所以他的人物画具有很强的感染力，基于对中国画“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”的理解，他的绘画在具象间蕴含了生动的笔墨情趣。又因画面所记录的时代印记，很大程度上在感动观者的同时，也为后来者给予新的审美意识和借鉴价值。他作品所营造出的艺术形式，又恰当的让笔墨介入到了历史的音符，从而展示出新颖和精致的真实美感。冯远绘画中的时代符号，具有很强的艺术创造性和表述模式。他以纯熟的技巧和对历史的审美态度，在探求现实主义的写实风格中，笔墨呈现的独立语言让作品变得更为饱满和精彩。

　　哲学与历史相对于美术而言，属于比较理性的知识概念，唯有建立一种特殊语言符号才能表达的更为透彻，才会展示出在形象艺术上的审美诉求。冯远的绘画历程和对历史命运的关注，表现在作品中犹如一幕幕时代的烙印，赋予了当代中国画蓬勃而鲜活的生命气息。他凭借成熟的笔墨技巧和深厚的学养，在绘画领域以独特的艺术风格能够超越，来自于他绘画思想上的独立性，以及他绘画理念和形式风格的独特语境。他的绘画语言即有开创性，也具有开阔和远见的艺术心胸，才能够在嘈杂的画界流动出一股清流。冯远的绘画模式对当代艺术会起到推动作用，也能够引领绘画潮流顺应时代的进步，让未来的审美趋向逐渐朝着阳光的方向。无论看他的作品，或深入进他对历史人物的把握，以及他立意中的时代精神，都印证了清代王昱所言：“笔力直透纸背，形貌古朴，神采焕发，有高视阔步、旁若无人之慨，斯为正派大家”。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　冯远：中国文学艺术界联合会副主席；中央文史研究馆副馆长；中国美术家协会名誉主席；清华大学美术学院名誉院长；清华大学艺术博物馆馆长；中国画艺术委员会副主任；中国艺术研究院博士研究生导师。