读黄树贤先生的书法作品，首先给人一种温润般的舒阔之美，其次他的书写状态总是酣畅淋漓，作品呈现了笔墨横姿且富有节奏与韵律感。黄树贤先生的书法看似随意，但他落笔之处的横竖点捺，都来自于传承中的法理和古训，作品展现出了旷达与畅快般的面目。因对传统文化的厚积和深刻觉悟，他曾在（我临九成宫）中写到：“今人学书，不仅要学其笔法、技艺，更要学其精神和品格，在修身养性中提高书艺，在研习书艺中完善人品”。事实上，读黄树贤先生的书法，不仅感受汉字的秀美组合，同时抒发了人文与情感上的表述。观察他的作品及创作之路，不单纯给书界展开了一面写好中国字的审美视野，且传递了“读其书且知其人”的镜像感。许是因黄树贤先生丰富的人生阅历，他的书法实践和对笔墨艺术的探索，总会深入进书法的本源，让技巧与学养融为一体。所谓书法，就是书写中的“法度”，黄树贤的书法作品虽然见新，却遵循在书写的规则与法度之内。他凭借其深厚的学识和对书法的独有认知，赋予了书法一种灵动的生命和活力，让笔下流布出了不急不躁的态势。从黄树贤的书法作品能够读懂他的理念，他力求去实践对书法本源的追溯，而达到崇法习典与古为新的境界。

　　客观上，书法的本源来自于汉字的外在审美需求，它源于人类文明的发展与传承，是记录历史和传递情感的切实需要。所以，读黄树贤的书法作品，除了去感悟他在书写技艺上的研学之外，从而能在作品中去观察他记录思想的印记。同时去体验他对文化传承的一种实践意识，他的书写实践始终把握住了：“凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓”（清.包世臣）的精神和内涵，让书法作品的形式在渐变中生发出鲜活的气象。黄树贤的书法是让汉字的美感与精神融为一体，这种美感和精神的内在涵养，不仅源自汉字本身的意象美，更多来自于作者内在的情感与审美意识。他的书法表现在情感和思想的笔墨融合与实践上，且在书写过程中，通过笔墨凝聚成一种精神表达，让自己的情绪与理念融入其中，形成独立的个性符号。这种书写符号既是时代审美的需求，也是他精神境界的展现与释放，更是一种尊崇经典传承见新的实践。

　　书法是中国文化的一张名片，它传播着中华几千年的文明和历程，代表着一个民族的精神气质。无论专业书家或是文人墨客，在书写民族语言的进程中，首先应该把握住传统与时代性的审美衔接，让书法艺术能够走向创新与发展的路径。书法离开了传统就等于无根之木，缺少时代审美和创新，就如同一潭不能流动的死水，会散发出了污浊和萎靡。不可否认，书法实践是汉字走向艺术的过程，在审美意识中赋予给汉字的象化感，通过法则和结构变化而不断完善，最终达到谐调与形式上的美学意义。一幅书法作品唯有造型美观，结体和谐且赏心悦目，才会生发出内在的艺术之美。所谓的书法，是在书写中体悟汉字的法规与法度，逐渐形成一种自然美方可为艺术。读黄树贤先生的书法作品，除了理解传承与发展的美学价值之外，去感触他在书写过程中追求一种形式与内在的和谐。他尊崇了古人：“今吾临古人之书，‌殊不学其形势，‌惟在求其骨力，‌而形势自生耳（唐.李世民）”的观点。始终在强调笔墨与技艺虽然是书法艺术之源，‌但形式和内容同样要保持到统一与协调上，才是书法之本。‌

　　纵观黄树贤的书法作品，无论对汉字的结体，或在笔墨的走向上，他的书写都离不开传承的源头与根脉，以及对书法形式上的溢美追求。从他的作品能清晰的看到书写的脉络，他通过实践于临帖和创新之间，临古而不泥古，化境出了书法新的气象。尽管他书写取法于二王、欧阳询、米蒂、王铎等大家，但他坚持崇法习典、与古为新，而又不断走在求索的路径，所以，他的书法面貌才会典雅而新颖。黄树贤先生学书博古取精，力求形成一种俊朗清新的面目，达到高古简远，朴拙爽朗的书风。他的书写经常践行于：“右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙”（明.丰坊）经验之中，既有二王的旷达与飘逸之气，有欧阳询的笔墨精妙和严谨，又有米蒂的潇散与奔放，且裹挟了王铎的磅礴与遒劲。尤其读他书法传达出的审美和内涵，章法与结构严谨，笔墨清丽流畅，给观者一种能够回望历史的容颜。又可以感受一股穿越时空的气息，从远古而来又走向遥远的幻境。他的书法在布局上匠心独具，虚实相宜而张弛有度，表现出了韵律般的节奏和美感，领会到他用笔上的游刃有余。其实，书法并不神秘，说到底就是一门写字的艺术，是由笔墨在白纸上演绎的“黑白道场”，这就要求书家熟练掌握笔墨的技巧和精妙。因此，读黄树贤先生的作品，从他书写的墨色浓淡与枯涩关系，到虚实相间的丰富变化，都会感觉他用墨的从容大度。欣赏到那种虚实相间，浓淡相映，枯涩相辅所产生的若即若离，以及若隐若现的艺术效果。他在作品中错落有致的线墨表达，呈现出恰到好处的留白与生动感。他的作品有一种空灵飘渺的魅力，有着“颜筋柳骨”的美学韵味，彰显了古典与时代相融的丰美和意趣。

　　事实上，去鉴赏黄树贤的书法作品，不单纯看他是否继承传统的精华，或捕捉他在临古的基础上寻求创新，而是去品味他笔墨当随时代的新意。他的书法注入了自己的生命气力，呈现到书写中是浓厚的书卷意味，才有了布局平稳字体灵秀的格局。因此，你会发现，他的书写逐渐形成一种舒美的态势，主要表现在字形结构与布局上少有笔墨的突兀感，表现出了点线流畅墨趣生动且意境弘远般的悠然。黄树贤先生坚持临古出新，且具备了笔墨当随时代的审美意识，源于他对传统文化的理解和临池学书的醒悟。他熟读历代书法经典，同时对王羲之、颜真卿、赵孟頫等大家的书风更是精通于心，在临帖过程中，精准把握了古人的笔法和气韵，将临古的精髓融入到了书法的实践。同时他不被传统所束缚，而善于吸古纳今，让传统笔墨与当代审美相结合，企图抵达到开放性的靓丽图景。他的书法既有古人的神韵，又有时代的气息，让观者眼目一新。写好书法关键在于一种心境，深入进黄树贤的书法实践，他的书写始终流布在一种平和的心态，心境平和才能进入情感和思想的最佳境界。他在书写情感的释放与探索间，每一笔、每一划，都如同琴弦上的音符，跳动着生命的旋律。

　　从另一种视角去读黄树贤的书法，又会从他的笔墨间感觉到一种浓厚的诗意，因为书法与诗息息相关，在他书法的缝隙间经常流布出诗的韵味和美感。实际上，黄树贤的书写往往让诗的意境融入其中，每一幅作品仿佛都是一曲优美的诗话，让人在欣赏之余，享受到舒阔的意趣与豁然开朗。书法创作不仅仅是一种技艺的展现，而是一种精神的表达和传递。黄树贤先生以渊博的学养和独立思想，赋予了书法一种时代的审美精神。他的书法作品不仅是艺术品，也是一种个性的表达和情感传播，他的书写理念是一种对书法规则的理解和探索，更具有深刻的人文内涵与审美态度。他以一种新的视角去解读书法，他的作品具有形式美、意境美和人文美，从某种意义上表达了民族文化的精神和价值。特别是他书法的审美理念和文化内涵，会赋予当代社会一种对美的全新认知。黄树贤先生的书法除了形式美之外，在法理上结构严谨，布局合理，给人以借鉴上的价值和体验，他运笔流畅自然，墨色变化丰富，浓淡相宜，让观者享受到视觉上的大美。他在书写的过程中，将自己的情感和思想融入其中，会让作品流动出很强的生命力和感染效果。诚然，书法看上去就是写好字，却又不是纯粹的去写字，书法创作是一种心路历程，也是给予个人与时代的精神气象。如果说书法是汉字的舞姿，这种舞姿摇曳着书家的内心世界，会随着传承经典与复兴未来而前行。写好书法关键是能够洞察时代精神，在生活中去感悟时代的审美价值，作品才能独具融合与个性。相信黄树贤先生的书法实践，能够在崇法习典、与古为新中与时俱进，以笔墨当随时代的精神状态为书法艺术增加一层厚度。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　黄树贤先生简介：

　　黄树贤，江苏省扬中市人。第十三届全国政协委员、社会和法制委员会副主任。自幼酷爱书法。七十年代初，参加县文化馆书法培训班学习书法。八十年代初，师从陈慎之先生学习书法。坚持利用闲暇时间，临习书法碑帖，研读书法论述，探学书法创作。