历史是一面镜子，经历是人生的财富。我们在百度里搜搜。黄凤荣：开创中国绘画表演艺术的先河、为绘画与表演艺术赋予新的灵魂、以创新艺术的形式传递快乐、正创造艺术的无限价值与魅力、足迹遍布全国各大卫视、作品被国内外明星大腕收藏、是中国表演画派的创始人。
2010年12月 在中央电视台著名主持人董卿《我要上春晚》节目，成为史上最牛选手。2011年1月20日 晋级央视春晚选拔赛，荣获人气王荣誉证书，2011年 中央电视台首届网络春晚，黄凤荣、周冬雨、窦骁合演《城市一角》荣获网络春晚第一场前三甲，2011年3月 参战《中国达人秀》深圳站，创意表演侯耀华肖像，2011年5月25日， 特邀表演法国"葡萄酒之父"拉法兰先生肖像画，2011年6月25日， 接受日本记者加藤嘉一的采访，现场表演加藤嘉一肖像。2011年11月 深圳欢乐谷第11届流行音乐节，特邀与著名歌手汪峰同台演出。
从2014年开始，他受邀去往法国、阿联酋、马来西亚等地巡演，曾为法国国际巨星苏菲·玛索、美国金融大亨吉姆·罗杰斯、俄罗斯航天员谢尔盖·列温等现场演画，是第一个把绘画表演搬上国际舞台的中国跨界艺术家。
2016年3月8法国巴黎，为苏菲.玛索作画
2014年12月14日，黄凤荣的作品《谁最美》受邀参加法国卢浮宫卡鲁塞尔厅中法50周年艺术展。2016年6月，他的作品《自由引导人民》在法国凡尔赛展览。作为一个艺术家，他不停地拷问自己，“什么可以让大家眼前一亮，而什么又能让众人沉迷”。世界名画除代表过去之外，是否还能与当代实现连接，从而达到时空上的延续，赋予名画新的价值和生命？2017年8月1日，黄凤荣公布《凤荣再创——世界名画100幅》项目正式启动的消息，他开始攀登另一座艺术高峰——以拼贴艺术再创百幅世界名画。
黄凤荣常说，每一个碎片都潜藏着一定时空阶段里的文化内涵。这种过去与现在的时空碰撞，不仅是向过去不可超越的艺术家以及那段历史和文化表达敬意，也是对当代的记录，在未来它们最终会成为一个新的文化载体，值得人们不断研究、观摩。2017年11月18日，黄凤荣又启动了一个全新的艺术共赢项目——印象中国56。据黄凤荣介绍，他将与整个项目团队一起走进中国的56个民族，深入体验他们的生活，为其创作原创画。画作将延续他一贯的“跨界”风格，有拼贴画、综合材料画等多种艺术形式，并将此过程拍摄成56集纪录片。
从这些经历，我们可以觅到黄凤荣演画艺术的脉络，可以窥视他艺术生涯的跌宕起伏。光环是艺术家头上的荣耀，苦难却滋养他们成长。黄凤荣永远也不会忘记起心动念想做演画时的艰苦岁月。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田，非绘画专业出身的黄凤荣20岁时才接触绘画。贫困的出身，窘迫的生活，梦寐以求的理想……苦难似乎格外偏爱这个年轻人。然而，对绘画艺术的追逐压倒了所有磨难，他把对生活的思索和创新延伸到绘画艺术中，最终开拓性地创造出让人耳目一新的“演画”艺术。
演画是一种融合了绘画与表演、艺术与娱乐的跨界艺术。过去的绘画艺术，关注的是“画什么”，随着时代的迁移和历史的前进，艺术开始越来越关注的已经不仅仅是“画什么”，更多的是关注“怎么画”，亦即：一幅画是怎么被画出来的？如果说“画什么”所要求呈现的是一个静态的、已然成型的绘画图像，那“怎么画”所要求呈现的则是一种动态的、属于“现在进行时”的绘画过程。静态的绘画呈现，在今日这个多媒体互联网时代，它能给予我们的“信息”已经越来越弱了，而演画艺术，其最大的特点可以简单概括为表演性的绘画，或绘画的表演式呈现，也就是：它是一种动态的绘画。其最具价值也是最富有冲击力和美学意义的地方在于：它从横向上汲取了西方抽象表现主义尤其是以波洛克为代表的行动派绘画的艺术革新精神，在纵向上又远承中国古代艺术家吴道子、顾恺之和张璪等人的绘画表演传统，演画艺术对此进行了进一步的挖掘和发挥。它将封闭式的绘画艺术提升为开放型的绘画表演艺术，综合了音乐与舞蹈，以个性化、原生态的肢体语言将原本属于隐蔽行为的绘画过程搬上了舞台，呈现于众目睽睽之下，实现了人的身体和动作与绘画艺术在舞台时空中的同步展示，由此也实现了艺术的某种观念转型，将人们对于绘画结果的关注引向长期被忽略、被隐藏的绘画过程，它昭示：绘画过程本身也是艺术！世界艺术大师的作品，在黄凤荣的艺术世界里被重新演绎了，这是另一个巅峰，是当代思想对世界文化艺术新的解读，是独树一帜，可望而不可及！强盛起来的国家会诞生无数世界顶级的艺术大师，这是文化自信！
熟悉黄凤荣的人，总会讲起硬币在他兜里叮当作响的故事，他说这是很懂他的人。我不知自己是哪一类，不管他成为世界顶级的艺术家，还是被众星捧月成为时尚的明星，在深圳我们是邻居，或许这就是缘分。哈哈，黄凤荣，我关注你了！（文图/黄凤荣提供资料，刘永彬整理）
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